Leyendas del Rock, Villena, Alicante - 2026. SÁBADO.
Último sarao en La Casa del Rock. El año que viene, más...
¡Esto es un hasta pronto, metalsplinters leyenderos/as!
Decíamos adiós al Leyendas del Rock 2026 ya casi pensando en las bandas que podremos ver el año que viene, entre otras, Mercyful Fate, Architects, Halestorm. Alestorm, Therion, Doro, WindRose…
Los abonos, entradas de día suelto y logística tipo piscina y camping ya se pueden comprar en este enlace.
La jornada postrera del Leyendas´26 tenía como reyes absolutos a los alemanes Helloween, pero hubo mucho más. Acompáñanos y te contamos, pero… antes os dejamos hilo directo con los reportajes del festival de los días anteriores:
Death & Legacy. Prophecies Of Villena.
Autor de la entrada: Pablo Aliscar.
Decíamos en un crónica del Z! de 2023 que D&L ya iban «cogiendo cierto peso en la escena del Heavy patrio». Incluso unos años atrás reseñábamos disco suyo donde comentábamos de su prometedor futuro. Lo cierto es que es tremendamente complejo destacar entre la amalgama de bandas actual y con cada vez más grupos practicando el mismo estilo, Death Melódico, voz gutural, similares patrones e influencias, mujer al frente… Y, desde mi punto de vista, no aprecio el salto de calidad que quizá debieran dar o haber dado.
En este sentido la respuesta de público fue más bien discreta; se echó en falta más entusiasmo y apoyo, aunque siempre está la peña fiel y apasionada.
Su show me resultó algo lineal, con chispa puntual, aunque esto es algo subjetivo. En aquel bolo de Zamora me gustaron más, por ejemplo.
Sí que instrumentalmente hubo partes/pasajes que me convencieron, incluyendo algún solo de guitarra más elaborado o incluso rollo neoclásico, pero no mucho más.
Para terminar en positivo, debo decir que seguir en la brecha y peleando por escalar en la escena tras casi tres lustros y varios álbumes, apareciendo en festis, ya me parece todo un logro.
Eihwar. Un viaje ancestral que nos dejó sin aliento.
Autor de la entrada: Crosstume Metalsexx.
El concierto de Eihwar en el Leyendas fue de esos que no se olvidan. Desde que arrancaron con “Heill Odinn”, el ambiente cambió por completo: el público pasó de la curiosidad al trance colectivo en cuestión de segundos. Los tambores y ese aura ritual hicieron que todo el mundo se metiera en su universo sin resistencia.
Con “Skjaldmo” e “Yggdrasil” la cosa se volvió casi hipnótica; era imposible no dejarse llevar por el ritmo, por la energía que transmitían y por la forma en la que conectaban con la gente al igual que con “Freyja’s Calling”.
El público siguió muy entregado durante todo el concierto, les siguieron temas como “Sir Mannelig”, “Völva’s Chant”, “Ragnarok” y “Hugrheim” que devolvieron la fuerza, el movimiento, el golpe de tambor en el pecho.
El medley “Valhalla + The Forge” fue una locura: la gente del festival, totalmente entregada, como si estuviéramos celebrando algo juntos sin saber muy bien qué. Y cuando cerraron con “Naudiz” y “Berserkr”, ya no quedaba nadie quieto; era pura energía, pura liberación.
Salimos del concierto con la sensación de haber participado en un ritual más que en un show. Estamos deseando volver a ver a este grupazo de nuevo por el Leyendas.
Deicide. Visita desde el infierno.
Autora de la entrada: Mia Wallace.
A las 19:20 de la tarde del sábado hacía una temperatura ideal para que Deicide se sintieran en su ambiente infernal. Los estadounidenses llegaban al Leyendas del Rock con más de tres décadas de historia a sus espaldas y con Glen Benton al frente, dispuestos a hacer lo que mejor saben: death metal sin concesiones.
«When Satan Rules His World» fue la encargada de abrir una actuación ante un buen número de feligreses que esperaban oír aquella endiablada misa. «Bastard of Christ», «Carnage in the Temple of the Damned», «Bury the Cross…With Your Christ», fueron poniendo sobre la mesa buena parte del repertorio clásico de la banda, mientras que temas más recientes como «From Unknown Heights You Shall Fall» demostraban que Deicide siguen teniendo material con el que sorprender a los fieles.
Y si algo quedó claro, fue que los años no parecen haber hecho demasiada mella en la maquinaria de los de Florida. El sonido fue contundente, las guitarras sonaron atronadoras y Glen Benton siguió cantando con esa voz salida del mismísimo averno.
El repertorio todavía guardaba algunos de sus clásicos más reconocibles, como «Satan Spawn», «The Caco-Daemon», «Dead by Dawn» o «Homage for Satan», con la que pusieron punto final a una actuación que, a pesar del calor, consiguió mantenernos hasta el final.
Latzen. Metal en euskera para todos.
Autor de la entrada: Miguel Martínez.
Latzen era una de las bandas que más ganas tenía de ver en este Leyendas del Rock: su vuelta a los escenarios casi dos décadas después fue celebrada por muchos, entre los que me incluyo, por eso de seguir dando voz al metal en euskera. Una rara avis que, a tenor de su presencia en los principales festivales nacionales y de la acogida que tuvieron en este Leyendas, quizá no sea tan rara.
Y, ante todo, quiero aprovechar estas líneas para agradecer a la organización su inclusión a media tarde, para poder disfrutarlos bien, y no en los horarios de los extremos, como suele ocurrir con la mayoría de grupos nacionales.
Los oñatiarras comenzaron dando cera con dos cortes cañeros de su último disco, «Txori Tarrak» y «Memento Mori». Guitarras afiladas, buenos riffs y una potente batería a cargo de Gorka Lazkano, al que vimos entregadísimo en todo momento.
Poco a poco fueron cayendo los grandes clásicos del grupo, como «Mezua hil aurretik», «Indarra», «Metal erasoa» o «Itsutu», coreados, sobre todo, por un nutrido grupo de euskaldunes en las primeras filas que dieron buena guerra durante la descarga, circle pits incluidos. Los demás, en eso de chapurrear las letras, hicimos lo que pudimos.
«Laztana» fue uno de los puntos álgidos de la actuación, ese medio tiempo que cualquier vasco de los 90 tiene más que impregnado en el cerebro. Memorable.
Acto previo a la traca final con dos de sus canciones más conocidas, «Bat gehiago» y «Ze ingo xu?» (ese solo de guitarra hacia el final del tema pone los vellos de punta), con las que dejaron claro que, cuando una música está tan bien hecha, la barrera idiomática queda en un segundo plano.
Creo que fue un concierto muy bien ejecutado, divertido y muy cañero que seguro animó a más de uno a anotarse a Latzen como deberes al volver a casa. Un grupo que suena compacto, sin apenas fisuras; como si no hubieran pasado tantos años desde aquel largo paréntesis. Bravo por ellos.
Heaven Shall Burn. Triunfo por aplastamiento.
Autor de la entrada: Javier Barrera
Los alemanes Heaven Shall Burn son de esas bandas que no las sigo mucho en disco pues se me hacen un poco repetitivos en cuanto a la similitud entre melodías, estructura de los temas y voz mu lineal; pero en directo es otra historia y cada vez que se me ponen a tiro intento no perdérmelos (coraje que coincidió bastante rato con Hardline).
Y es que aunque esté un poco manida la expresión, en vivo, Heaven Shall Burn son una apisonadora y es como mejor se puede describir. Si ya estába maltrecho el césped, tras semejante cantidad de pogos, la polvareda constante ya evidenció lo que quedó de él… ¡nada! No podía faltar un wall of death tras la intro que nos embulle en «Endzeit».
Y es que esta banda son unos auténticos rompecuellos. Sonaron brutales (salvo un apagón de segundos y algún instrumento que dejó de sonar en momentos puntuales) y aquello funcionó como un reloj provocando una avalancha sónica como pocas. ¡Bestiales!
Hardline. Oficio y calidad no pueden dar mal resultado.
Autor de la entrada: Javier Barrera
Si hay un frontman en el mundo del Hard Rock melódico que no para de animar y espolear al público y que hasta es complicado fotografiar pues no para quieto en el escenario, ese es Johnny Gioeli;además, hace con su voz lo que quiere, y canta como ninguno. Comentaba con miembros de mi equipo, que casi a buen seguro, fue el mejor vocalista con voz clara del festival; y es que si recopilamos, la mayoría eran guturales.
Hardline y calidad son sinónimos, y aunque agradecí verlos en el New Rock Stage (paradógico para la mayoría de las bandas que allí tocaron que la mayoría eran las más veteranas) por poder disfrutarlos en un escenario más pequeño con más ambiente de local; para ser justos, se merecían tocar en uno de los escenarios grandes por méritos propios y es que nos regalaron uno de los conciertos de Hard Rock de más calidad que han pasado por el Leyendas.
Tanto el mencionado Johnny como Josh Ramos a la guitarra, el teclista (Il Capo como lo nombró el loco del micrófono) Alessandro Delvecchio, Anna Portalupi al bajo (vaya rollazo tiene) y el batería Francesco Jovino nos regalaron un inmenso concierto de Hard Rock
Curioso que el sonido fue nítido y potente durante toda su actuación cuando en la inmensa mayoría de otras bandas había estado bastante emborronado, y es que notó la profesionalidad y veteranía del conjunto.
Comenzaron con los temas que abre su obra más reciente «Shout» y «Rise Up». Pelos de punta en la versión de la balada de Scorpions «When You Came Into My Life» la cual en disco opino que la han mejorado; en directo fue un momentazo.
De clásicos cayeron los bacilones «Dr. Love» y «Life’s a Bitch»; la potente «Danger Zone» y para poner el colofón sus dos temás más emblemáticos como son «Hot Cherie» y la trepidante «Rhythm From a Red Car»; dejándonos con ganas de más. Mucho más.
¡Geniales Hardline!
Helloween. Espectaculares, como de costumbre.
Autor de la entrada: El Puli de Cádi.
Desde que se produjo la reentrada de Kai Hansen y Michael Kiske en Helloween y comenzaron a llenar grandes recintos con su gira Pumpkins United, allá por 2017, habré visto a la banda germana 6 veces, si no he contado mal, dos por cada una de las giras que han hecho con en formato septeto. Y es que no me canso. Lo que montan los alemanes es un espectáculo de primerísimo nivel y las canciones (unas más que otras) son la banda sonora de mi vida.
Este año podría haberlos visto en Chiclana, pero el cartel del Leyendas me resultaba especialmente atractivo por cierta banda de Florida que actuó el miércoles.
El concierto de Helloween en Villena se enmarcaba dentro de la gira del cuadragésimo aniversario del grupo, por lo que el setlist fue idéntico al que tocaron en el Concert Music Festival un par de días antes y muy similar al que interpretaron en La Cubierta de Leganés en noviembre, cuya crónica podéis leer en este enlace.
Me salí un poco antes del concierto de Hardline con la intención de ver a Helloween desde una buena posición, pero la cosa estaba verdaderamente difícil, debido a la gran cantidad de público que se agolpaba frente al escenario de la izquierda para ver a las calabazas. Así que tuve que conformame con disfrutarlos más o menos desde el centro, embebido en las masas.
Después del consabido «Let Me Entertain You», bajó el telón y comenzó a sonar una intro que seguía la melodía de «March of Time» mientras en la pantalla gigante se mostraba un paisaje de un valle entre montañas en el que iban cayendo, una por una, las portadas de todos los discos de la banda de Hamburgo. Los músicos fueron saliendo a escena entre los vítores del público y así comenzó la descarga de Helloween, con un soberbio «March of Time» (una de mis canciones favoritas) cantado a dúo por Kiske y Andi Deris.
El Guardián de la 7 llaves aparecería varias veces durante la velada para ir presentando, desde la pantalla trasera, algunas canciones que la banda interpretaría, dando cohesión a todo el espectáculo como una narración de la eterna lucha entre el Bien y el Mal. La primera aparición fue antes de la extensa «The King for 1000 Years», recuperada para esta gira con gran acierto por parte de Helloween.
Desde estos primeros compases pudimos apreciar el gran estado de forma en las voces de Deris y Kiske y la actitud siempre simpática y positiva del bajista Markus Grosskopf, amén de un sonido nítido.
Andi se dirigió por primera vez al público, hablando en español con su particular acento canario-hamburgués para presentar el siguiente temas, uno de los imprescindibles de la banda alemana: «Future World», precedido por el conicido riff de «La caverna del señor de la montaña», de la «Suite de Peer Gynt» de Grieg, del que también hacen su propia versión Savatage, como pudísteis leer en la crónica del miércoles. Esta canción fue muy celebrada y coreada por el público, como no podía ser de otra manera.
Prosiguieron con la, por el contrario, prescindible «This Is Tokyo». No es que sea un mal tema, tiene sus buenos momentos, pero el último disco de la banda tiene mejores canciones y no digamos ya lo que podemos encontrar en su discografía completa. Dejar fuera «How Many Tears» en una celebración de 40º aniversario no es buena idea. Preguntadle a Javier Barrera, a ver qué os dice.
El escenario fue tomado por el fuego mientras interpretaban «We Burn», aunque faltó que Deris sacase a pasear el lanzallamas como ya hiciera en La Cubierta.
«Twilight of the Gods» es otra de esas alegrías que nos ha dado la banda en esta gira de aniversario. ¡Qué delicia! Las proyecciones en las diversas pantallas iban cambiando de tema a tema y, para este en concreto, representaban máquinas de videojuegos de las que podíamos encontrar en los salones recreativos que poblaban nuestras ciudades en los años 80 y 90 del siglo pasado.
Después vino un respiro para Kiske y Deris, pues Hansen tomó la voz cantante para interpretar otro gran clásico de los que nos ponen los vellos de punta a los más viejos del lugar: «Ride the Sky», con las pantallas que redeaban a la batería mostrando murallas, en clara alusión a Walls of Jericho. El solo a dos guitarras entre Kai Hansen y Michael Weikath es historia viva del Heavy Metal.
La preciosa balada «Into the Sun», pertenecienta a su más reciente obra, es otra magnífica muestra de la compenetración de los dos vocalistas principales y fue seguida por «Hey Lord!», con hombres calabaza enjaulados apareciendo a modo de hologramas.
«Universe (Gravity for Hearts)», gran contribución de Sascha Gerstner al repertorio de los germanos, vio repartirse las labores vocales entre Kiske, Deris y Hansen, con Sascha haciendo coros y una base instrumental, como no puede ser de otra forma, sensacional.
Acto seguido Dani Löble nos deleitó con su solo de batería, en el que no se cansó de pedirnos más energía en nuestras respuestas. Hay que decir que la duración del solo ha sido reducida a 3 minutos. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.
Si para la mayoría del público hay un tema imprescindible en un concierto de Helloween, ese es sin duda «I Want Out», que en esta gira está siendo interpretada en la parte central del repertorio, aunque con su correspondiente lluvia de papelillos al final.
A continuación, colocaron un par de sillas y unas luces verticales en el centro del escenario: llegaba el momento de los acústicos de Andi y Michi, «la calma antes de la romenta», como lo describió Andi. Después de alguna broma entre ambos, Andi Deris cantó un fragmento de «In the Middle of a Heratbeat» mientras Kiske lo acompañaba a la guitarra. Intercambiaron a continuación sus papeles para cantar «A Tale That Wasn’t Right» (obviando la segunda estrofa), acompañados por un mar de linternas de móviles del público. Finalmente, entró el resto de la banda para el solo.
Kai nos puso a calentar las voces con sus «ieo, ieieieo» y entonces llegó la tormenta en forma de Speed Metal melódico de la vieja escuela, con «Heavy Metal (Is the Law)» interpretada en formato cuarteto. A Kai se le notó bastante forzado, al contrario que antes con «Ride the Sky». No fue su mejor interpretación vocal, por decirlo suavemente. Una pena.
Pero el concierto remontó enteros con la épica «Halloween» y sus 13 minutos de pura fantasía musical.
Un breve descanso dio paso a los bises, que comenzaron con «Invitation» sonando a modo de introducción mientras en la pantalla trasera se iba dibujando un 40 con la tipografía de Helloween. «Eagle Fly Free» sonó como un cañón, seguida por «Power», con un sombrero de paja que fue rulando entre Kai y Andi, y «Dr. Stein», donde el público pudo juguetear con los globos gigantes que lanzaron para su divertimento.
Para conseguir algo más épico para el final del espectáculo, las calabazas de Hamburgo nos ofrecieron unos 3 minutos del final de «Keeper of the Seven Keys».
En resumen, sin ser el mejor concierto que haya visto por parte de ellos, no dejó de ser un concierto de gran categoría. Y es que Helloween son actualemente una de las bandas que ofrecen un mejor espectáculo en directo.
WarCry. Nada hay bajo el sol que no tenga solución.
Autora de la entrada: Laurilla Metalsexx.
Y para acabar, os dejamos enlace a nuestra página de Flickr, encofrado donde almacenamos los álbumes de los eventos que cubrimos.
Ahí encontraréis más fotografías de este último día «leyendero», de nuestro compañero Antonio J. Álvarez:
Gracias a la organización del festival por invitarnos a esta XX edición.
Agradecimientos a Laurilla Metalsexx y Crosstume Metalsexx por su colaboración en diversas crónicas leyenderas.
