Leyendas del Rock, Villena, Alicante - 2026. JUEVES.
El día en que el Folk tomó el Leyendas.
Jornada 2 en Villena. Con la batería de energía aún intacta y dispuestos/as a verter adrenalina «a jierro», este segundo envite del festival siempre suele ser potente en el sentido de venir del día de contacto y quedar por delante varias batallas por librar. ¿Te apetece leer el reportaje del día inaugural? Aquí lo tienes.
El Folk Metal tendría gran protagonismo con las actuaciones de Ekyrian, Lándevir, Celtibeerian, Lèpoka o Dartagnan, quienes volvieron a liarla a lo grande como el año pasado. Os contamos, os contamos…
Por supuesto repasaremos otros bolos y estilos, así como el primero de los tres acústicos en la plaza principal del pueblo. Vamos a ello del tirón.
El acústico de Celtibeerian. ¿Qué mejor forma de empezar el día?
Autoría de la entrada: JOS & PLK.
Buena fiesta que nos prepararon los amigos de Celtibeerian, con Gus a la cabeza, para arrancar la mañana festivalera en la Plaza Central de Villena. Y, como buen grupo folk, sufriendo poco al pasar al formato acústico, para el que rescataron temas poco escuchados en directo, como «Secret Wine» o «Celtibeerian».
También tuvieron tiempo para hacer versiones como «Nancy de Tabern» de Alestorm o «Celtiberia», cantada en castellano para variar. Una fiesta que continuó con bromas a costa de los disfraces del público, que se lo pasó en grande bailando y haciendo el ganso.
Tanto se disparataron, que Gus le prometió un parche del grupo de regalo al mago de la cerveza, por «farmear» como nadie. Varias veces hicieron referencia a lo numeroso y entregado del público, pidiéndoles que en el concierto de la tarde estuviesen igual de intensos.
Una gran sorpresa fue ver a Zarach (David Serrano) de Lèpoka estrenando un nuevo pelado radical y haciéndose un temita con ellos. ¡Siempre es un placer ver su gaita-dragón retumbar!
Por supuesto, hubo un momento directo al corazoncito, cuando dieron la bienvenida a Ángel, nuevo guitarrista, porque nuestro querido y admirado Sergio se va. Y para acabar la fiesta por todo lo alto, nos regalaron como extra no previsto la canción «Drinking and drinkin», citándonos para el concierto de la tarde, por supuesto.
Creeper. Vampiros desafiando al sol
Autores de la entrada: Mía Wallace y Javier Barrera.
A veces las bajas de última hora terminan convirtiéndose en una buena noticia. Cuando Of Mice & Men cancelaron su gira europea, Leyendas del Rock tuvo que buscar un sustituto a contrarreloj y la elección de Creeper resultó ser todo un acierto. Los británicos llegaban por primera vez a Villena con su particular mezcla de gothic rock, glam, horror y punk, y había muchas ganas de comprobar cómo funcionaría su propuesta sobre el escenario.
Creeper fueron un buen comienzo de una jornada que prometía.
La estética de la banda parece sacada directamente de una película de vampiros, con sus pinturas y sus lentillas adecuadas. Y sus chupas de cuero, todo hay que decirlo; que recordamos que eran las cinco de la tarde.
Me dejaron la misma sensación que tuve cuando vi por primera vez a Ghost o a Avatar (aunque éstos últimos son mas cañeros); música pegadiza por momentos, con melodías fáciles para el oído y bailongas en ocasiones.
Creeper ofrecieron un espectáculo tan teatral como divertido, pero sin que la puesta en escena restara protagonismo a las canciones. Jugaron muy bien con la estética: a veces sensual, sobre todo cuando toma el protagonismo a la voz o a los bailes la teclista y voz adicional Hanna Greenwood; otros pasajes resultan más oscuros, unos más punkys y otros más metálicos.
Temas como “Mistress of Death”, “Headstones” o “Cry to Heaven” fueron algunos de los momentos más destacados de un repertorio que consiguió que el público cantara con la banda y se metiera rápidamente en su particular universo.
Creeper son una banda joven, pero tienen muy claro qué quieren hacer y, sobre todo, cómo quieren hacerlo. Entre melodías pegadizas, una imagen perfectamente reconocible y una actitud escénica que no deja espacio para el aburrimiento, los británicos consiguieron convertir una incorporación de última hora en una de las actuaciones que más ganas teníamos de disfrutar.
La elección fue todo un acierto y, aunque nos quedamos con las ganas de ver a Of Mice & Men, esperamos que puedan estar en una próxima edición.
Ekyrian. Juventud y buen rollo garantizan la diversión.
Autoría de la entrada: JOS & PLK
Salían con fuerza al escenario con su canción homónima Ekyrian, grupo al que nos gustaría encontrarnos más a menudo, como nos pasa con Koven, Khëlleden y otras tantas formaciones talentosas que no suelen frecuentar el sur.
Un despliegue a caballo entre el folk metal más clásico y el Pirate Metal, que tanto nos gusta. Como siempre, temas llenos de sensibilidad y buen rollo, como «Alza la Vista» o «Valor», y momentos para el corazón como «Volverte a Soñar», que sonaron realmente bien en el New Rock Stage (al que nosotros seguiremos llamando Mark Reale).
Pero no faltaron temas festivos que mantuvieron al público entregado y disfrutando del espectáculo, que se hizo muy muy corto, dada la entrega del grupo y de los que allí abarrotábamos la pista, entre los que destacaron los que compusieron la traca final «El Alquimista», «El Rey Blanco» y «La Balada de Wilfred el Enano».
En resumen, Ekyrian demostraron merecer más espacio y que cada vez es más numeroso el público que los reconoce y sigue, apoyando el crecimiento que sin duda han tenido desde la primera vez que los vimos, allá en el lejano ya Liruprint Fest (ver soplete en vivo de aquél día).
Mushroomhead. Un ballo in maschera.
Autor de la entrada: El Puli de Cádiz
Una breve siestecita después de una opípara comida en el Restaurante La Serreta, en Biar, provocó que no llegase a tiempo para ver a las dos primeras bandas, así que me acerqué directamente al escenario Dave Mustaine, guiado más por la curiosidad que por un verdadero conocimiento de lo que me iba a encontrar. Y la verdad es que era un espectáculo, como mínimo, curioso de ver.
Mushroomhead aparecen en escena con máscaras que recuerdan a películas de terror (un poco al estilo Slipknot) y uniformes que podrían ser de agentes del ICE. Las labores vocales se reparten, según los temas, entre dos vocalistas masculinos (Steve Rauckhorst y Scott «Strike» Beck, si no me equivoco) y una vocalista femenina (Jackie «Mrs. Jackie» LaPonza), y en muchos pasajes hacen aparición dos percusionistas utilizando tambores de agua iluminados por focos, cuyas salpicaduras proporcionan un plus de efectismo al espectáculo de la banda americana, algo que los fotógrafos, a buen seguro, agradecerían.
Nunca estuve metido en el Nu Metal, pero yo diría que el estilo que practican entraría en esa etiqueta: una amalgama de influencias que incluyen Metal, hip-hop, techno, punk o industrial. Y la mezcla funciona.
Los temas interpretados por Mushroomhead sonaron potentes y con mucho groove y el público respondió haciendo crowdsurfing y montando circle-pits desde los primeros momentos con «Eye to Eye» o «Fall in Line». Pudimos ver a Ms. Jackie introducirse entre el público, sujeta por los pies, como si caminase sobre las aguas.
Daban ganas de ver el concierto al completo, pero nos quedamos más o menos hasta la mitad del show de los de Cleveland, ya que queríamos empezar ya nuestra jornada de Death Metal melódico con Aneuma, que tocaban en el New Rock Stage.
Aneuma. Alma, espíritu, arrojo interior.
Autor de la entrada: Pablo Aliscar
Había ganas de comprobar si realmente era una banda tan buena como se decía, ganadora de la Wacken Metal Battle Spain en la edición del 2023 y con paso notorio por el evento germano. En mi opinión, totalmente.
El grupo asturiano, comandado por la Emperatriz Laura Alfonso y con una bajista en sus filas, Red Janne, supo ganarse al público del «Reale» desde la performance iniciática, con la susodicha vocalista adoptando poses «divinas» con un atuendo con velo y corona, que ponían el punto de expectación a quienes veíamos al combo astur.
Aneuma practican un Death Melódico como hacen otras bandas del género (Death & Legacy mismo, cuya vocalista Hynphernia hizo colaboración en este bolo), pero advertí ciertos aspectos, como los solos más melódicos, heavies, que pueden ser diferenciales. ¿Toques Metalcore? No me percaté de nada por el estilo.
Desde el segundo o tercer tema me fijé en el batería. Tenía un aire físico y un golpeo similar a Marco Álvarez, ex de Avalanch en su día, un maquinón. Y así se constató al revelar su identidad la propia banda. Gran fichaje, no sabemos si permanente.
El tema que podéis ver abajo, «Under The Spell», con la mencionada Hynphernia (en el videoclip se agrega la otra Diva, la Satánica, ¡vaya triunvirato!), fue de lo que más me sedujo, precisamente por ese toque Black de las guitarras.
Muy buenas sensaciones con este primer acercamiento a Aneuma, a quienes me gustaría ver una segunda vez en sala, así que les esperamos por Andalucía y si es en Sevilla, mejor.
Lándevir. Por otros 25 años
Autor de la entrada: Ale Puch
Lándevir llegaba al Leyendas del Rock como parada de la gira de aniversario que celebra sus 25 años de trayectoria. Para esta banda vecina del festival (son de Elda), pisar de nuevo este escenario es algo especial, y así nos lo transmitieron con su actuación. Un recorrido de un cuarto de siglo para cualquier grupo no es moco de pavo.
El comienzo, eso sí, tuvo algún que otro visitante inesperado. O no, porque los problemas de sonido en este escenario son relativamente habituales. Afortunadamente, duraron poco. Las tablas se notan y, al tercer tema, todo estaba sonando como debía. Lándevir comenzó entonces a desplegar su habitual magia a base de melodías y estribillos pegadizos.
La presencia de Sara Ember y su violín encima del escenario siempre es un plus. Si se trata de un grupo de folk, aún más. La violinista es una de las integrantes de esta gira del 25 aniversario y tengo que decir que ha sido todo un acierto. Es capaz de poner la guinda a muchas de las composiciones y lo cierto es que encaja como si hubiera formado parte de la banda desde sus comienzos.
La pena del concierto fue que se me hizo cortísimo. “Recuerdos del Ayer”, “El Espíritu del Viento” y “Tu Voz” fueron algunos de los temas que interpretaron. La sorpresa llegó cuando Rosalía Sairem se subió al escenario para acompañar a la banda en “Leyendas del Medievo”. La vocalista de Therion volvía a colaborar con Lándevir y nos regalaba uno de los momentos más especiales de la actuación. El año que viene tendrá la oportunidad de devolverle a José el favor.
Para cerrar, “El mañana ya vendrá”. Muchos nos miramos mientras gritábamos: “¿Ya?”. Porque la actuación se nos había ido demasiado rápido. Cuando llegue el mañana, que vuelva Lándevir, que sigan otros 25 años y que continúen haciendo directos tan memorables como el de esta edición.
Dark Tranquility. Melodeath sueco en su máxima expresión.
Autor de la entrada: Miguel Martínez
Los suecos son una de esas bandas a la que no importa dónde, cuándo y cómo la veas: sabes que van a cumplir muy bien con lo que se espera de ellos. Nunca son los más comunicativos y tampoco traen el espectáculo más llamativo del cartel, de acuerdo, pero a nivel musical están un par de escalones por encima de muchos.
Dark Tranquility no presentaban disco nuevo como tal, lo que les permitió hacer un buen repaso a su envidiable trayectoria; y eso, para un festival, siempre es un plus, porque permite inmiscuir también a quienes no son tan fans.
Así opina a este respecto nuestro compañero Pablo Alarcón: Bravo por incluir «Punish My Heaven», del mítico álbum The Gallery. No soy fan de la banda sueca, pero sí de este disco, cimiento del Death sello/sonido Gotemburgo puro, y he de apostillar que de las veces que les he visto, es la que más he disfrutado su música.
Por supuesto que dieron buena cuenta de su último álbum, Endtime Signals, con temas como la rapidísima «Unforgivable» o el medio tiempo «Not Nothing», entre los que fueron intercalando otros cortes como «The Wonders At Your Feet», «Cathode Ray Saunshine» o «Atoma». El sonido, en general, de diez.
Clásicos como «Terminus» o «Lost To Apathy» me gustaron mucho, acompañados por sendos vídeos sobrios con pequeños fragmentos de la letra. Pero, personalmente, el clímax llegó con «Therein», con sus riffs afilados y su melodía tan característica; para mí, la mejor canción de Dark Tranquility
Volvieron a despedirse con «Misery’s Crown», uno de los temas más conocidos, pero que, al menos personalmente, creo que no tiene la suficiente fuerza como para servir de colofón al show. Aun así, un concierto de notable alto por repertorio, sonido y presencia. Y sí, soy de las que piensa que Mikael Stanne lleva la misma chaqueta desde hace 32 años.
Injector. La excelencia en el Thrash.
Autor de la entrada: El Puli de Cádiz
Estaba disfrutando enormemente del concierto de Dark Tranquillity, pero no quería perderme a Injector, así que tuve que abandonar a Stanne y los suyos mientras tocaban «Therein» y dirigirme hacia la carpa del escenario New Rock (Mark Reale, para los amigos) para ver a los cartageneros, uno de los grupos punteros del Thrash Metal actual, con la calidad suficiente para habler de tú a tú a monstruos como Angelus Apatrida, aunque su nivel de popularidad no sea el mismo.
A Injector tenía muchas ganas de verlos desde que escuché por primera vez Hunt of the Rawhead, un señor discazo de Thrash donde no escatiman en riffs, cambios de ritmo ni melodías, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad, y eso que cierta asociación trató de llevarlos a Sevilla en 2025, pero no fue posible por temas de agenda.
Llegué a la carpa con su actuación ya comenzada y los fans de la banda completamente entregados. Y no era para menos: el grupo estaba dándolo todo sobre el escenario y sonando perfectamente engrasado, sin perder ni un ápice de fiereza ni potencia. Al frente, Dani MVN se encargaba de la mayor parte de las voces a la vez que acompañaba a Danny B a las guitarras, desgranando riffs y compartiendo solos sobre la potente base del bajo de Mafy y la increíble pegada del más reciente fichaje de la banda, el batería Juanjo Beast, en sus filas desde 2024.
Habían comenzado con «March to Kill» y «Unborn Legions», para proseguir con un par de temas de su disco de 2018, Stone Prevails: «Oppressive Force» y «UTLOA».
El público, como se ha mencionado antes, estaba ya bastante calentito cuando una conocida intro comenzó a sonar a través de los instrumentos de los músicos cartageneros. «No life ‘till leather, we’re gonna kick some ass tonight»… los chicos de Injector terminaron de volver completamente loco al respetable con su versión de «Hit the Lights», recibida con circle-pits, puños en alto y duros ejercicios de cervicales.
Tras este homenaje a las raíces del Thrash, volvieron a sus temas más actuales, atacando con las brutales «Path of the Wrathgod» y «Warning Blast» de su más reciente disco Endless Scorn. Fue una pena que por el P.A. se colase una interferencia, aparentemente de alguna emisora de radio.
Para la recta final, reservaron «Enemy of the Sun», de su primer disco, Black Genesis, y «Dreadnought Race», poniendo la guinda a una actuación llena de energía que sólo se vio algo deslucida por la mencionada interferencia.
Si os gusta el Thrash Metal elaborado y con buenas melodías y no conocéis a Injector, ya estais tardando en darles una escucha atenta a sus discos y asistir a alguno de sus conciertos.
Godsmack. La elegancia en el Rock
Autor de la entrada: Ale Puch
Si hay una banda de las que tocaron el jueves que verdaderamente responde al título de Leyenda del Rock, esa es Godsmack. Más de treinta años pateando escenarios lo corroboran y, por fin, llegaban a España por primera vez.
Con una puesta en escena sobria y sin muchos artificios, la pantalla situada a sus espaldas fue alternando el nombre de la banda con el sol que forma su logo. “When Legends Rise” fue la encargada de abrir un repertorio bastante clásico y que sirvió para repasar algunos de los grandes temas de su discografía: “You and I”, “Cryin’ Like a Bitch!!”, “Straight Out of Line” o “Voodoo”.
A medida que avanzaba el concierto, Sully Erna fue haciéndose cada vez más grande. Estuvo muy activo con el público e incluso felicitó a España por su segundo Mundial. Es un tipo que cae bien, con una voz cargada de elegancia, capaz de pasar de los registros más melódicos a los momentos de mayor intensidad.
El momento de la jornada llegó con el duelo de baterías. La batería de Mike Mangini, situada en el centro del escenario, se desplazó para enfrentarse a una segunda batería. Sully Erna se incorporó entonces al combate. Dos baterías frente a frente, baquetas volando y una demostración de precisión y fuerza que terminó con el público completamente entregado. ¡Vaya espectáculo dieron!
En la traca final sonaron “Whatever”, “Bulletproof” e “I Stand Alone”, poniendo fin a una clase magistral de cómo una banda de rock debe manejarse en un festival. Una de esas actuaciones que dejan huella.
Arch Enemy. Nueva reinvención del grupo bandera del death melódico.
Autor de la entrada: Javier Barrera
Miedito y expectación a partes iguales tenía ante la quinta vez que veía a la formación sueca y, aunque ya era seguidor de ellos desde la época Angela (los primeros discos con Johan Liiva me los escuché gracias a ella), me declaro enamorado de la fase Alissa. Para mí había quedado la banda en su estado perfecto.
Pero como muchas veces en la vida, lo que es ideal para unos, no lo es tanto para otros.
Centrándonos en la actuación de esta noche, tengo que decir que ni me dejó frio Lauren Hart, ni me alucinó en exceso. Se mueve muy bien, llena el escenario y vocalmente cumple.
El resto de los músicos, como siempre, fueron una máquina de música extrema, aunque melódica a la par, potente y precisa; destacando su dúo de hachas y en especial los solos de Michael Amott ejerciendo de líder más que nunca.
La base rítmica de Arch Enemy es de las que me vuelven loco y el sonido fue descomunal. Perfecto. La selección de temas también fue bastante acertada. Metieron de su primer disco «Bury Me a Angel» y una selección de sus temas más conocidos de todas las etapas hasta llegar al más actual «To The Last Breath». No podían faltar «Ravenant» y la final «Nemesis», su gran hit.
Mi apreciación personal es que han perdido un poco de ángel al faltar Alissa; que seguiremos echando de menos también a Angela; pero siendo justos, Lauren hace un gran trabajo tanto vocal como escénico. Un bolo de los que hacen merecer la pena un festival.
Celtibeerian. Segundo round.
Autor de la entrada: Ale Puch
Después de ver a los Celtibeerian en el acústico de por la mañana, les tocaba bailar con la más fea y que me perdone Laurent Hart, pero coincidir en horario con Arch Enemy como cabeza de cartel es, a priori, un pequeño “marrón”. Así que cuando llegué al New Rock me sorprendió muy gratamente ver la cantidad de público que había acudido a la actuación de los castellano-manchegos. La gente tenía ganas de jarana y, si lo buscas en el diccionario del metal, uno de los sinónimos de fiesta es Celtibeerian.
Y, como toda fiesta que se precie, comenzó un poquito más tarde de la hora prevista. Algunos problemas técnicos, otra vez en el New Rock, obligaron a retrasar ligeramente el comienzo, cosa que agradecí, pues me permitió ver la actuación íntegra.
Como ya comentaron por la mañana, la banda afronta esta nueva etapa con Ángel Montañés a las 6 cuerdas, que se incorporaba como sustituto de Sergio Garay. Pudimos ser testigos de cómo Sergio, permitidme la redundancia, le pasó el “testigo” a Ángel en directo. Y aunque los cambios en las bandas siempre requieren un periodo de adaptación, sobre las tablas todo se vio bien engrasado y con sus miembros en un buen estado de forma.
El repertorio contó, entre otros, con temas más solemnes como “The Wolf I Am”, “An Dro” y “Kladimoi”, mientras que con “Praise to the Vineyards”, “Old Nº7” y “Beerdrinkers on Duty” hicieron lo que mejor sabe hacer la banda: convertir el escenario del festival en una celebración en la que la cerveza (o el tinto), el folk y el metal se unen.
El público no dejaba de llegar y fue creciendo hasta prácticamente llenar el New Rock. Es curioso cómo una banda que toca en estático, pues todos sus componentes tienen un instrumento en los directos, consigue que la gente no pare un momento quieta. Porque un concierto de Celtibeerian tiene esa capacidad: puedes llegar pensando que vas a ver un rato de folk metal y acabar saltando, cantando y preguntándote en qué momento te has metido de lleno en la fiesta.
Y para cerrar no cabía otra que “Looking for Beer”. Un tema que se ha convertido en uno de los grandes clásicos de la banda. Y así pasó Celtibeerian por el Leyendas: con doblete y dejando a su paso una estela de buen rollo y diversión.
Dartagnan. Espadas, amigos y ¡a bailar! El idioma no es barrera cuando la música es buena.
Autores de la entrada: Miguel Martínez y Mía Wallace
En esta ocasión, tenemos dos puntos de vista sobre la actuación de los alemanes dArtagnan. Mia Wallace y Miguel Martínez coinciden en muchos aspectos, pero hay un detalle del repertorio que abre el debate entre ellos. Vamos a ir intercalando sus puntos de vista y ya, quien quiera, que nos deje en comentarios qué le parece.
Miguel Martínez inicia así su relato:
«Me gusta ir a festivales de música porque, más allá de los grupos a los que quiero ver porque los he seguido de cerca, siempre hay una o dos bandas que descubro ex profeso cuando me pongo a hacer los deberes y que terminan gustándome mucho. En esta edición del Leyendas del Rock han sido los alemanes dArtagnan.»
«Folk-metal del bueno, al que ellos mismos han denominado Musketier Rock (rock mosquetero). Pero vaya, para quien no los conozca, hubo consenso en el grupo para bautizarlos como los Saurom alemanes; no en vano, compartirán cartel en el Saurom Juglar Metal Fest de diciembre, en La Cubierta de Leganés.»
Por su parte, Mia Wallace describe la irrupción de la banda en el festival como un estallido de energía y diversión:
«Llegó dArtagnan, y con ellos llegó la fiesta. Si hasta ese momento habíamos tenido fuego, brutalidad, guitarras demoledoras y toneladas de metal, los alemanes aparecieron para recordarnos que también se puede hacer heavy, folk y rock divertido y, sobre todo, con muchas ganas de bailar.»
«Desde el comienzo, con ‘Feuer & Flamme’, quedó claro que aquello iba a ser diferente.»
Para Miguel, este tema «sirvió para sentir la unión leyendera».
Miguel Martínez coincide en que la noche era el momento idóneo para su despliegue:
«Entrando ya en faena, me gustó la propuesta de dArtagnan, sí, y creo que fue un acierto haberles colocado en horario de noche para que su espectáculo luciera mejor.»
Mia Wallace recuerda cómo los éxitos de la banda encendieron al público:
«‘Wake Me Up’, de Avicii, ‘My Love’s in Germany’, ‘Helden X Hymnen’ o ‘Herzblut’ fueron poniendo al público a cantar y saltar, mientras la banda desplegaba su particular estilo y una buena dosis de actitud festiva.»
El desarrollo del concierto combinó temas propios con versiones de artistas de música pop y algún canto tradicional. Y aquí es donde vienen las discrepancias entre ambos autores.
Miguel Martínez cuestiona el peso de las versiones en el set-list:
«Lo que me gustó menos fue que tres de las trece canciones que tocaron fueran versiones, tanto de Avicii, como de Bonnie Tyler. Son una banda con siete discos en el mercado y tienen el suficiente tirón como para hacer un show con repertorio propio.»
«Más allá de esta apreciación personal, hicieron un repaso por los grandes éxitos de la banda, desde el más reciente ‘Helden X Hymnen’, de su último álbum homónimo, hasta otros como ‘Trink mein Freund’, ‘Ruf der Freiheit’, ‘Herzblut’ o ‘Mosqueteros’, que cantaron íntegramente en español y, aunque se agradece el detalle, creo que perdió la magia de mezclar ambos idiomas.»
Mía Wallace, en cambio, defiende estas elecciones musicales como un gran acierto para interactuar con la audiencia:
«El repertorio todavía guardaba unas cuantas sorpresas (bueno, puede que el orden de los temas baile también en mi cabeza, no me lo tengáis en cuenta); ‘Holding Out for a Hero’, de Bonnie Tyler o ‘Hey Brother’, otro tema de Avicii, demostraron que dArtagnan saben perfectamente cómo jugar con el público y que una buena canción es una buena canción, venga de donde venga.»
«Pero no todo el trabajo iba a recaer en los músicos, así que no dudaron en involucrar también a todos los presentes para convertir el concierto en algo difícil de olvidar.»
En lo que sí están de acuerdo nuestros colaboradores es en resaltar el papel del carismático vocalista de la banda.
Para Miguel, merece especial mención «Ben Metzner, ‘Benito‘, su cantante y frontman, que estuvo muy activo y en continua interacción con el público. El circle pit que montó bajando incluso del escenario fue uno de los momentos del festival.»
En palabras de Mía, «Ben Metzner no se lo pensó dos veces y bajó a la pista durante la interpretación de ‘Was wollen wir trinken’, donde, subido a hombros, animó a los asistentes a formar un círculo a su alrededor y bailar mientras él seguía cantando.»
«Más adelante, parte del público volvió a ponerse manos a la obra para convertirse en una enorme barca vikinga, remando al ritmo de las arengas que llegaban desde el escenario.»
A modo de conclusión, Miguel expresa lo siguiente:
«En resumen, un concierto muy divertido que animó al respetable a esas horas de la noche, cuando ya las fuerzas empezaban a escaparse. Te podrá gustar más o menos el folk-metal, pero lo que nunca podrás negar es que es un estilo capaz de revivir a un muerto.»
Mientras que para Mía:
«El punto álgido vino con la canción ‘Mosqueteros’, un himno a la amistad, la camaradería y la vida vivida con intensidad y valentía. Tal vez ese el momento más especial vivido en el Leyendas del Rock, ya que, por primera vez, o tal vez de una forma que no había sucedido antes, estábamos allí juntos amigos y compañeros de EdeM, bailando como si aquello fuera a terminar en ese instante. Y es que eso también es el Leyendas. Cuando pasen unos años, probablemente ya no recuerdes todos los grupos que viste, las canciones que tocaron o aquel solo de batería que te dejó con la boca abierta, pero sí recordarás los momentos que viviste junto a esas personas en el festival.»
Lèpoka. Ideales para cerrar una jornada de fiesta folk.
Autoría de la entrada: JOS & PLK
Nosotros sabemos que a ninguna banda le gusta cerrar el día, sobre todo cuando se estira tanto la jornada desde la actuación en acústico de la plaza hasta la hora de dar por finalizado el día. Pero hay que reconocer que, si necesitas a alguien que mantenga a un público agotado dando saltos, tienes que contar con Lèpoka.
Menudo guirigay (que se note lo viejóvenes que somos) que montaron sin freno alguno, con reivindicaciones políticas muy en la línea de sus dos últimas giras y con la originalidad de meter una cámara en vivo en la pantalla tras el escenario, que nos iba dando imágenes desde dentro del escenario que llamaban mucho la atención.
Para la ocasión eligieron empezar con «Antes del Amanecer», «Seguimos en Pie» y «Brindo por Verte», que consiguieron enganchar a la mayoría del público que casi daba por acabada la jornada y hacía amago de enfilar ya la puerta. Pero es que la fiesta llama, y la mayor parte de ellos tuvieron que volverse a participar.
Nos sorprendió mucho que subieran a cantar con ellos a Alba Moreno, cuya voz melodiosa empastaba genial con la de Dani, al que vimos especialmente entregado y disfrutando de la energía que el público les enviaba con sus coros, saltos y gritos.
Por pura casualidad, Dartagnan habían usado en su actuación acordes de la famosa musiquilla del Tetris, habitual en todos los conciertos de Lèpoka, detalle que fue destacado con sorna por Dani, dispuesto a divertirse y divertirnos, a la vez que nos emocionaba con sus palabras a favor de la sanidad pública previas a «A las Calles».
El triunvirato final nos dejó a todos con la energía a cero, porque es imposible no botar al máximo cuando suenan temazos como «Dios está Borracho», «Contra Viento y Marea» y el esperadísimo y siempre genial «Yo Controlo». De verdad, queremos más. Qué suerte tienen nuestros hermanos americanos que los disfrutarán bien pronto por allí.
Os dejamos con el ábum fotográfico del segundo día leyendero, unas magníficas fotos del compañero Antonio J. Álvarez.
Y hasta aquí llega nuestra crónica de la segunda jornada de la vigésima edición del Leyendas del Rock; una jornada que para unos fue la del Folk Metal y para otros la del Death melódico. Y es que en el Leyendas cabe todo eso y más, como habréis comprobado si habéis leído todo lo de más arriba.
