Oda sinfónica a la sensibilidad humana frente a lo artificial.
CRITICA LD
Material a pulir: TARJA
Disco:“Frisson Noir” (2026)
Procedentes de: Finlandia
Fundación: 2004
Estilo:Metal Sinfónico
Discografía: Aquí puedes consultarla.
Sello discográfico: earMUSIC.
Redes:
Han pasado 19 años desde que Tarja decidiera caminar sola y publicara su primer álbum de rock en solitario. Desde entonces, su carrera musical nos ha dejado álbumes memorables como What Lies Beneath (2010), y otros con menos trascendencia como Colours in the Dark (2013). Lo cierto es que su evolución ha quedado patente en discos como The Shadow Self (2016), un auténtico despliegue de grandiosidad sinfónica, así como In the Raw (2019), donde las guitarras adquirieron un protagonismo mayor.
Ahora nos presenta Frisson Noir, una propuesta que, ya os adelanto, supone el culmen de su carrera como solista, pues estamos ante uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
La artista presenta este nuevo trabajo como su disco más heavy. ¿Está en lo cierto o estamos ante una estrategia de marketing?. Responderemos a esta pregunta tras analizar la obra, pero antes… ¿qué es Frisson Noir?
Tarja define “Frisson” como “el momento en que la música provoca un escalofrío en el cuerpo. Es el instante en que el sonido deja de ser solo sonido y se convierte en emoción, memoria y sensación física. Frisson Noir es el escalofrío oscuro. Fue concebido como una oda a la sensibilidad humana frente a la inteligencia artificial, destacando la emoción pura y real que solo un artista humano puede transmitir.”
El álbum nos adentra en este escalofrío con “Intro”, una pieza que evoca un estado de meditación y relajación. Funciona como antesala para dar paso a “Frisson Noir”, canción que da nombre al disco. El piano, instrumento inseparable de la voz de Tarja, comienza a distorsionarse, creando un clima de tensión que da entrada al resto de la banda. Se trata de un tema potente que encaja a la perfección con la voz de la soprano e invita a adentrarnos en este escalofrío oscuro:
“Close your eyes, come with me au monde du rêve Hold your ground, stay with me quand tot s'éveille It's Frisson Noir”
El siguiente tema, “The Eternal Return” arranca con toda la fuerza de la batería, acompañada de potentes riffs y un coro imponente. Se revela que Tarja no exageraba al calificar este como su álbum más heavy. La canción juega rebajando el tono pasada la mitad del tema, cediendo protagonismo al piano, para después resurgir con más fuerza todavía. Sin duda, una de las joyas del disco.
“Leap Of Faith” nos trae la primera colaboración del disco; Tarja vuelve a unir fuerzas con su excompañero de banda Marko Hietala. Este tema conecta directamente con la nostalgia de los fans. Aunque tras su separación, ambos volvieron a colaborar en “Left of Mars” de Marko, tema algo descafeinado para lo que prometía el reencuentro, aquí logran recuperar parte de la esencia que compartían en Nightwish. Destaca especialmente el coro y la potencia vocal de la vocalista finesa. Esperaba más fuerza por parte de Marko, aunque cumple con nota. Ambos demuestran que el tiempo puede sanar cualquier distancia.
“At sea” fue el primer adelanto del disco. Un tema que nos sumerge en un océano de emociones durante más de 10 minutos y que, en mi opinión, no es solo el mejor tema del disco, sino una de las canciones más completas de su carrera. En ella colabora Mervi Myllyoja al violín y Niklas Pokki al piano. Pese a su duración, Turunen apenas canta durante dos minutos, cediendo todo el protagonismo a un desarrollo instrumental propio de una auténtica ópera rock.
Seguimos. “Blaze Forever” destaca por sus potentes riffs, aportando una dosis extra de energía. “The Trace Outlives” inspirada en Japón, cuenta con la colaboración de la artista nipona Sayo Komada, quien introduce el shamisen, un instrumento de cuerda tradicional japonés. La fusión resulta impecable, destacando especialmente su parte instrumental y uno de los estribillos más pegadizos del disco.
En “Tango” participan sus paisanos Apocalyptica, la conocida banda de metal formada por violonchelos. Estamos ante el tema más teatral y, posiblemente, el más bello del disco. La emotividad continúa con “Anemonia”, término que hace referencia a la nostalgia o anhelo por una época, lugar o evento que nunca se vivió personalmente. En esta ocasión, Tarja cuenta con el violonchelista Valter Freitas y el guitarrista Julián Bedmar. Destaca la incorporación de la guitarra española, reflejo de la influencia de Andalucía, donde la artista reside actualmente.
“I don´t care” junto a Dani Filth (Cradle of Filth) deja cierto sabor agridulce. Era, posiblemente, la colaboración más esperada por los fans, que así lo manifestaron en redes sociales tras conocerse el tracklist. La unión prometía, pero se queda a medio camino. Aunque el tema termina enganchando, no explota todo el potencial de ambos artistas.
La última colaboración es “Against The Odds”, junto al mítico batería de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, quien aporta su sello personal elevando el tema con energía. Finalmente, “Outro” cierra el círculo que inició la introducción.
Podemos concluir que estamos ante el disco más heavy de Tarja, tal y como ella misma adelantaba. Aunque su voz es una referencia dentro del género, con esta entrega nos demuestra que aún le queda creatividad para rato, componiendo temas épicos dignos de grandes producciones cinematográficas. Posiblemente, la artista se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera.
Y tú ¿has sentido el escalofrío?