Leyendas del Rock, Villena, Alicante - 2024
Un segundo día con tintes de polémica.
Uno de los grandes aciertos de esta edición del 2024 fue, sin duda, el hecho de que el nuevo New Rock Stage estuviera funcionando desde el miércoles, algo insólito en el festival hasta la fecha.
Todo ello sin perjuicio de aquellas fastidiosas coincidencias de conciertos que, este año, pudieron ocurrir desde el primer día.
Y, si esto no fuera suficiente (lo decimos desde el punto estrictamente positivo, pues nos encanta), encima la organización del festival nos «presionó» con tres conciertos en «acústico» (ahondaremos en este concepto a su debido momento) en la plaza del pueblo.
Es decir, las propuestas de la plaza del pueblo que históricamente empezaban el viernes y acababan el sábado, en esta edición daba pistoletazo de salida desde el mismo jueves, obligándonos a «madrugar» y a pertrecharnos con nuestras mejores galas anti-sol para acometer el inclemente calor del «Plaza Mayor Stage».
Todo un aliciente, que duda cabe, para empezar el segundo día de conciertos de forma tempranera y con ganas de darlo todo.
Tete Novoa. ¿Acústico?
Desde el principio, Tete dejó claro que no se sentía demasiado cómodo en un formato acústico. Visto el espectáculo con el que está girando, y su habitual despliegue en el escenario, se sentía algo encorsetado. No obstante, se lanzó al barro con una serie de canciones de su disco Historias que Cantar, bien adaptadas al formato y cantadas con mucho sentimiento, sólo acompañado de guitarra y una sutil batería.
Pero esto no podía durar. No tardó en sorprendernos con la versión de «La Chispa Adecuada» que podéis ver en el vídeo que os dejamos abajo, y a partir de ahí…
Pues a partir de ahí, fuera chaqueta de cuero, vengan guitarras eléctricas y tuvimos al Tete desatado que acostumbramos a ver.
Sin duda nos quedamos con ganas de mucho más de todo, de la primera parte, más lenta y sentida y de la segunda, de la que sin duda tendríamos más con su actuación con Saratoga.
PLK
Celtian, de nuevo, al escenario principal
Celtian se encuentran en plena gira de su último disco Secretos de Amor y Muerte, por lo que se esperaba (y así fue), que los nuevos temas pesaran mucho en su repertorio, «Sueños de Cristal», «Maleficio de Sangre» y «La profecía», entre otros.
Se ve que a Xana Lavey y a Diego Palacios, les está sentando bien participar en la gira de Mägo de Oz, ya que cada vez se les ve con más tablas y mucho más sólidos como artistas.
Xana, además, trabaja ahora los guturales como no la habíamos escuchado antes, lo que le da un nuevo giro a lo que puedes esperar de este grupo de folk-rock que así ofrece cada vez más argumentos de heavy-folk.
Se agradece que se le siga reconociendo su crecimiento, volviendo al escenario Azucena, aunque ya sabemos que el año pasado fue por ser confirmados a última hora y por una cancelación.
Eso si, queda por conseguir que se les dé un mejor horario donde poder lucir con menos penurias por la temperatura, todo su potencial.
Como regalo final, nos ofrecieron la presencia de Rosalía Sairem, de Therion, que finalizó con ellos el concierto, dándonos una versión de «En Tierra de Hadas», que nos dejó pegando saltos y cantando, con cara de felicidad.
PLK & JOS
Dio Disciples. Un digno homenaje.
No somos muy amigos de hacer crónicas de bandas tributo, pero sí diremos al menos que Dio Diciples sonaron bien, y que escuchamos muy a gusto su directo, recordando canciones míticas de Dio. Se nota el cariño y la profesionalidad que le pusieron a su actuación.
Scarecrow Avenue. Nos pasamos de frenada.
Les teníamos seguida la pista a los murcianos desde hace muchos meses. Es más, hicimos lo imposible para intentar acudir al bolo que dieron en la plaza del Rey de Cartagena en el pasado Rock Imperium pero, por cuestiones logísticas, no llegamos a tiempo.
Es por ello que, para mí era una cita ineludible el acudir a ver su propuesta en el New Rock Stage sin falta pues, lo escuchado en su último disco «Camino, Verdad y vida» me había gustado, y mucho.
Sin embargo y, como resultó ser bastante habitual en el escenario pequeño del Leyendas, el sonido no acompañó a los Scarecrow. Y no por la banda en sí, conste; sino por el técnico de sonido que no supo calibrar bien el mismo y sonó demasiado alto durante toda la duración del bolo. Si a eso le sumamos la pésima acústica que ya conocemos del New Rock Stage, la vedad es que los murcianos salieron damnificados.
En lo que respecta a su garra, entrega y pasión en el escenario, no sólo o hay nada que objetar, si no más bien todo lo contrario, pues la formación supo echarse el directo sobre los hombros y dar un espectáculo dinámico y con mucho «groove».
Sin duda volveré a verlos cuando tenga ocasión, esperando más cantidad de temas más melódicos que cañeros, pues he de confesar que son los que más me atraen de su propuesta.
A.A.
Beyond The Black. Excelsa elegancia.
Hace un par de años, un compañero que no ha podido asistir a esta edición del Leyendas del Rock, don Ale Puch, tuvo el atino de descubrirme, con un tema grabado en un estudio, a los Beyond the Black, sin que hayan sido anunciados para ningún festival (como suele ser, por tónica habitual, la forma más practica de descubrir nuevas bandas).
Esa agrupación alemana, encabezada por una joven Jennifer Haben, nos regalaba un preciosísimo tema llamado «Forget my name».
Una vez escuchado, el idilio con ellos fue inmediato e indisoluble.
Hemos seguido a la formación desde entonces y posicionando su disco homónimo Beyond the Black de 2023, en los escalafones más altos de los discos del año, tal y como podréis comprobar en este enlace.
Mas, el anuncio por parte del festival nos auguraba la posibilidad de que este romance con los alemanes en entredicho porque no fueran capaces de mantener en directo el especial sonido que contienen sus grabaciones en estudio. Spoiler: no fue así.
Y es que sólo al inicio del concierto en Villena, con una Jeniffer saliendo sola ante el público al frente de unos timbales y llenando el escenario por si misma al son del inicio de la canción «Dancing in the Dark» fue una auténtica declaración de intenciones de unos de los directos del festival con el sonido más pulcro y bien equilibrado que pudimos escuchar. Una autentica delicia.
Podríamos estar media crónica del Leyendas del jueves hablado de las bondades de la frontwoman, de su estilismo, de su preciosa voz, de su forma de moverse en las tablas o de su clase, pero creo que os podéis hacer una idea con estas simples pinceladas del buen sabor de boca que nos dejó su primer (y esperamos que no último) desembarque en el Leyendas de la banda.
Pero, he de hacer un alto en el camino también para alabar al guitarra Chrois Hermsdöfer, que no sólo hace un trabajo crucial en las cuerdas, sino que nos deleitó con un tema en tonalidades melódicas que nos dejón con la boca abierta. Y es que, las intervenciones guturales que hace el austriaco para la banda eran de sobra conocidos para los seguidores de la banda pero, insistimos, en el directo de Beyond the Black, ver su versatilidad es algo digno de elogio.
«Hallelujah», «Lost in Forever», «Reincarnation» y, sobre todo «Is There Anybody outhere?» fueron las canciones más coreadas y vitoreadas del bolo.
Se echaron de manos, por mi parte muy buenos temas de la banda, pero sobre todo, la ya mencionada «Forget my name» y «Million Ligthyears», como único punto negativo a decir del concierto.
Y sí, este es el único punto negativo que puedo sacarle a uno de los mejores conciertos que tuvo y que tendría el Leyendas del Rock 2024, (a gusto de un servidor, por supuesto)
A.A.
Sonata Arctica. Regreso a las gélidas raíces.
Con un telón que evidenciaba la vuelta a las raíces y que recordaba a la etapa del Silence, al menos en lo visual, se presentaban los fineses Sonata Arctica, grupo con público dividido entre quienes añoran la faceta más Power y quienes son más abiertos a otras sonoridades. Yo me encuentro en el primer «bando», de hecho iba muy reticente a ver su show porque la única vez que les vi en vivo fue en el Z! Live de Zamora en 2019 y me aburrió bastante su repertorio.
Pero tenía un no sé qué, que me hacía presagiar que el concierto me gustaría, y así fue. En frente tenía una banda de Power, con su idiosincrasia compositiva, por supuesto, pero se marcaron un estupendo bolo.
¿Temas con los que nos obsequiaron? Una evocadora «Replica» de aquel fabuloso e incipiente trabajo Ecliptica, «Don´t Say A Word», «California» del nuevo disco (más otros dos cortes) y una final y emotiva «Fullmoon» con el que los fans más antiguos brincaron y se emocionaron. Los Sonata más Power estaban de vuelta, y oyendo algo de su nueva entrega discográfica, al menos yo podría decir que es así, nada mal.
Jinjer. Ejercicio de madurez.
Ya son varias las ocasiones en las que hemos tenido la suerte de disfrutar del directo potente y desgarrador de Jinjer. La última vez, creo recordar también en Leyendas en el año 2022.
Pues, en esta ocasión, tanto en vestuario como en actitud, hemos notado a Tatiana Shmaylyuk más asentada, más madura. Quizá menos alocada. Eso no le restó fuerza a su directo, trabajando quizá con más sentimiento las partes melódicas.
Acabó su repertorio con las dos canciones más esperadas de su último trabajo de estudio, Wallflowers (2021), como fueron «Call Me a Symbol» y «Vortex», dejándonos muy arriba y preparados para lo que se venía.
JOS
Electric Callboy. La polémica de este año.
Pues nada… ha llegado el momento de acometer la, probablemente, crónica más polémica de este año.
Pero antes, me gustaría lanzar una reflexión:
Desde hace años, el público del festival ha aceptado diferente propuestas de bandas y sus diferentes estilos musicales. Esto es un hecho.
De esta forma:
¿No es cierto que hemos aceptado grupos con tintes de comedia en sus contenidos como Gigatron o El Reno Renardo?
¿No es mas verdad que hemos asumido que existen en el Leyendas bandas con «pregrabados» como Beast in Black o Hämatom?
¿Estamos de acuerdo en que hemos entendido que puede haber agrupaciones con sonidos electrónicos mezclados con dobles bombos y sonidos metaleros como son Amaranthe?
¿Somos consientes de que el Metalcore ha llegado para quedarse con grupos como Beartooh o When she Sleeps?
¿Es correcto que hemos accedido a grupos de «metal moderno» como pudieran ser las Hanabie o Bleed from Within?
¿A que es verdad que disfrutamos de grupos divertidos y que invitan a la fiesta como Alestorm o Feuerschwanz?
Si es el caso, ¿Por qué, si metemos en una coctelera todas estas variables y el Leyendas presenta un grupo de la calidad de Electric Callboy se ha denotado una división tan grande (al menos en Redes Sociales) al respecto de los alemanes?
Es bastante llamativo las críticas negativas aglutinadas a consecuencia de la intervención de esta banda en el festival del 2024, que no deja de ser una más de las más de 60 confirmadas y, como decimos, ha conllevado a un airado debate.
Desde la opinión de este redactor (no me voy a erigir como opinión editorial de Esquirlas de metal) no he terminado de comprender esta polémica, pues entiendo que el festival tiene que evolucionar, como ya lleva unos años haciendo y este tipo de propuestas, a la ingente cantidad de público congregada a su directo me refiero, son harto atractivas para atraer a otro perfil de público a compartir las mieles del festival y descubrir la gran variedad de estilo que impregna el Leyendas.
Siento el «tochal», pero creo que era necesario hacer un simple cometario y reflexión al respecto. Ya que cada cual elija el momento para irse a comer o a disfrutar de sus respectivos refrigerios en festi. A fin de cuantas, es IMPOSIBLE acudir a todos los directos y ha de haber para todos los gustos.
Pero, polémicas aparte, vamos al turrón y analicemos el directo de los Electric Callboy:
Como hemos anticipado, el polideportivo de Villena en el directo de los alemanes estaba a rebosar.
Y no se trató de un público estático en absoluto, sino que la peña bailó y disfrutó como hacía tiempo que no veía en un concierto del Leyendas.
Las pantallas y la propuesta de luces e imágenes a medida que avanzaban los temas de los Electric Callboy fueron del todo impresionantes. Un desborde visual espectacular.
Por si esto no fuera poco el lanzamiento de pirotécnica de confetis varios fue una constante en toda la duración del bolo, que seguía pintando de color el recinto.
La actitud de los alemanes fue de entrega y divertimiento a raudales, cerrando una buena sinergia entre el público asistente y la banda.
La elección del set list, al menos para mi, rozó la perfección: Todos los temas más punteros de la banda fueron descargándose uno tras uno en Villena para gusto y disfrute de quienes nos sabíamos a la perfección temas como «Everytime we Touch», «Spaceman», «Hypa Hypa» «Tekkno Train» o «Hate/ Love».
Uno de los puntos decepcionantes para mi, (esperable por otro lado) fue que la banda no cantara con la presencia de las japonesas Baby Metal para la descarga de uno de mis temas preferidos como es «RATATATA», teniendo que conformarnos con verlas en la inmensa pantalla.
Sin embargo, estaba claro que las dos grandes protagonistas de la velada iban a ser y fueron «Pump it» (¡qué cantidad de gente disfrazada de los motivos de este videoclip y del de «Hype Hypa» pululaban por el recinto!) y, la traca final, con «We have the moves» hizo que el Leyendas se pusiera a saltar y a bailar sin mesura.
Un concierto para la historia sin lugar a dudas, que será recordado como uno de los grandes de esta edición.
A.A
Dimmu Borgir. Una fortaleza oscura que pudo brillar más.
Unos Dimmu Borgir notables pintaron el lienzo de Gustave Doré y le dieron vida, con su propuesta oscura, grandilocuente y ampulosa de su singular Black Metal Sinfónico.
Muchísima expectación e interés por ver a quienes fueron dominadores de la escena del Black Metal Sinfónico en su día, hoy se podría decir que una suerte de banda de metal extremo con sonoridades bombásticas y marcada por el odio, la vanagloria, la incertidumbre y la polémica.
Con una última entrega disquera fechada en 2018 (Eonian) y una anterior ocho años atrás, venían a España, donde es muy difícil verles ya (e incluso por Europa, tirando de festivales más que nada), como cabezas del Leyendas. Puesta en escena más bien sobria, con efectos de fuego pero poco más, siendo corona del Leyendas ya podrían tirar de algo más visual, atractivo y de altura, traerse algún apoyo vocal/coros que realzaría el show (que pierden bastante pregrabados, y en especial la voz limpia, sin el inimitable ICS Vortex o sin Snowy Shaw).
Sonido correcto, aunque por momentos voz y teclas se notaron algo bajos. Batería atronadora, impactante. Siguieron el repertorio que llevan en los festivales, con un par de canciones extras, entiendo que por el lugar que ocupan en el cartel.
Espectacular el telón y pelos de punta al oír «Det Nye Riket», esa mezcla de intro poderosa e hipnótica, y enlazar con «Raabjørn speiler…», retrotrayéndonos a mitad de los ´90 con su alabado For All Tid (ya esto mereció la hora de espera cogiendo buen sitio, quinta fila).
Me llamó la atención para menos bien el corte «Council Of Wolves And Snakes», con sonoridades más modernas coqueteando con la electrónica incluso.
Pero me quedo con las obras de arte que son «Fear And Wonder», » Blessings Upon the Throne of Tyranny» con un inhumano blast beat, «Progenies…», pieza de cámara sublime y con la coreada «Mourning Palace», con ese comienzo tenebroso a las teclas, exuberantes, muy protagonistas. Si hubieran tocado «The Serpentine Offering» hubiera sido la hecatombe…
Lo dicho, no fue una actuación brillante de las que marcan a uno (los vi de lejos en el Wacken 2007, les tenía ganas), por esperar más en casi todos los aspectos, pero buen concierto el de los esperados noruegos. ¡Que prosiga el nuevo reino!
Hämatom. Recompuestos y dispuestos.
Hemos de decir que Rose habla un perfecto castellano, lo que permitió una mejor comunicación de la banda con el público, con constantes interacciones y hasta se atrevió a bajar al ruedo y tocarse un tema en medio de un multitudinario pogo,
Para nosotros, el concierto de Hämaton fue un conciertazo, con el momento cumbre en el que cantaron «Lichterloh» en honor de su compañero perdido, poniéndonos a todos los pelos como escarpias.
Leo Jiménez y los Leos.
Es la tercera vez que tenemos la ocasión de ver en esta gira de «Los Leos» tras su paso por el Piorno Rock (puedes ver la crónica AQUÍ), y por el Z! Live Rock (idem AQUÍ), y hemos de decir que, siendo el mismo set-list, esta no ha sido la mejor.
La culpa no es de Leo ni de la banda (en esta ocasión sin Rufo Cantero, lesionado, sustituido por Daniel Juárez, el hermano de Cristián. Pero el sonido no terminó de acompañarles, y las voces (sobre todo la de Zeta) no acabaron de empastar.
Detalles aparte, insistimos en lo dicho en anteriores ocasiones. Da gusto escuchar de nuevo los mejores agudos de «la Bestia», y es emocionante verlo disfrutar, saltar y correr por el escenario, haciéndolo suyo.
El público no tiene opción, salvo entregarse y desgañitarse repasando los temas más recordados de todas sus etapas, quizá los mas celebrados los de Stravaganzza y los temas propios de su etapa en solitario.
Aparte de las colaboraciones ya habituales de Zeta y Patricia Tapia, en está ocasión también tuvimos a Korpa, que dio un toque diferente con sus esperados guturales.
En definitiva, un buen concierto, algo perjudicado por el tema del sonido, pero que puso un broche brillante a un día lleno de emociones.
PLK & JOS
Y así se daba por finalizada la segunda (de cuatro) jornada del Leyendas del Rock 2024 con una sensación de asistencia sensiblemente superior al año anterior, cosa que nos agrada sobremanera.
¿Y qué deciros sobre el día en sí del festival?
Pues, sobe todo, la increíble sensación de familiaridad que recorría todo el recinto y los aledaños a éste, así como el propio pueblo de Villena, volcado con nosotros, al menos, según se nos trasladaban en alguna que otra conversación soslayada con trabajadores de comercios locales.
Nos comentaban los prácticamente inexistentes problemas que damos, lo limpios que llegamos a ser cuando hacemos uso de los servicios de los locales, supermercados, etcétera, de lo simpáticos y educados que solemos ser.
Y sí, somos conscientes de que la Comunidad es así y que ni siquiera hace falta que se nos diga pero, este año la verdad es que ha sido recurrente algún que otro comentario al respecto por parte de los oriundos de Villena. En fin, Todo un gustazo.
Desde luego, por nuestra parte, también estamos encantados con el emplazamiento del festival, pues creo que hemos generado una buena sinergia entre la ciudad y los asistentes al festival, sobre todo, cuando llevas muchos años acudiendo y tienes, como decíamos al principio de la entrada esa preciosa sensación de familiaridad con Villena.
No me enrollo más.
Nos vemos en unos días con el viernes del festival.
Os dejamos enlace al álbum fotográfico de esta segunda jornada. Dadle a las fechitas o clickar en este rótulo:
LEYENDAS. ÁLBUM DEL JUEVES 8.
Textos de:
Don Pablo Alarcón
Mister JOS
Monsieur Antonio J. Álvarez
Senhorita PLK
