MYRATH + ROSES OF THIEVES
El Folk "menos folk" conquista Sevilla
Soplete en vivo de Myrath + Roses of Thieves, conciertos celebrados en la Sala Custom (Sevilla) el día 23/10/25
La tarde/ noche del sábado 26/10/26 en la Sala Custom comenzó a calentarse mucho antes de que las primeras guitarras empezaran a rugir.
Con colas en los accesos desde al menos dos horas antes del inicio del espectáculo y una sala prácticamente hasta la bandera, Sevilla tenía ganas de metal y se notaba en cada rincón.
Entre el público, muchas caras conocidas de la escena heavy sevillana, reencuentros, saludos y ese buen rollo que convierte una noche de conciertos en algo más que una simple sucesión de canciones.
El ambiente fue una auténtica fiesta de principio a fin, con un público entregado que conectó con ambas formaciones, cantando, bailando y disfrutando a raudales tanto durante la actuación de Roses of Thieves como en la de Myrath.
De esas veladas en las que la música une, las sonrisas se contagian y queda claro que, cuando la parroquia metalera sevillana se reúne con ganas de pasarlo bien, el jolgorio está más que asegurado.
¡Así da gusto empezar una noche de rock y metal!
Roses of Thieves
Rosa húngara con espinas de metal
Autor de la crónica: Antonio J. Álvarez «Nono»
La Sala Custom de Sevilla recibía a los húngaros Roses of Thieves, encargados de abrir la velada antes de la actuación de Myrath.
Y lo que nos encontramos fue una propuesta que nos sorprendió muy gratamente, demostrando que los teloneros también pueden dejar huella.
Su combinación de metal melódico y folk, con melodías que evocan sonidos tradicionales de Europa Central, nos conquistó desde el primer momento.
La banda desplegó una interesante mezcla de contundencia, pasajes festivos y una ejecución instrumental de gran nivel, con especial protagonismo para una vocalista que nos dejó francamente impresionados.
Ivett Dudás demostró una personalidad y unas cualidades vocales que nos hicieron seguir cada interpretación con especial atención. Especialmente llamativo fue que durante toda la actuación y, posteriormente, al terminar el show en su encuentro con los fans, la frontwoman llevó en todo momento un antifaz negro que cubría sus ojos.
También merecen una mención especial el guitarrista y el bajista, cuyo trabajo contribuyó a dar cuerpo y dinamismo a las composiciones.
El acordeón de Dominik Hristov-Todorov, por su parte, aportó ese matiz folclórico tan característico que convierte su propuesta en algo más que una sucesión de riffs y melodías pegadizas.
Eso sí, echamos en falta al violinista Tamás Bárdos, cuya ausencia ya se había producido en otras actuaciones de esta gira. Desconocemos los motivos por los que no estuvo presente en Sevilla, así que preferimos dejar la incógnita sin especulaciones.
Y si hablamos de las condiciones del concierto, pocas pegas podemos poner.
El sonido de la Sala Custom nos pareció impecable, permitiendo apreciar los diferentes instrumentos con claridad, mientras que la puntualidad a la hora de comenzar fue otro detalle digno de elogio.
Como nota curiosa, los más viejos del lugar, los que ya teníamos consciencia en la Nochevieja de 1987, pudimos reconocer la versión de «Boys» de Sabrina Salerno que se marcaron los húngaros en la Custom.
Cuando todo funciona como debe, el público lo agradece.
En definitiva, Roses of Thieves fueron mucho más que el aperitivo de la noche.
Nos dejaron una grata impresión gracias a su personalidad, su calidad técnica y una propuesta que merece la pena seguir de cerca. Una banda para apuntar en nuestra agenda y a la que esperamos volver a encontrarnos sobre las tablas.
Setlist de Roses of Thieves
1. Fend off the Dark
2. Be the Captain
3. Hymn of Hell
4. Once Upon a Time
5. Keep the Night Inside
6. Boys (Summertime Love) — versión de Sabrina Salerno
7. Now You’re On
8. Taste of Freedom
9. The Last Thing
10. White Wolf
Myrath
Tormenta de arena y metal
Autor de la crónica: El Puli de Cádi
Después de un descanso excesivamente largo, que pudimos aprovechar para charlar con unos y con otros y que sirvió para que quienes aún quedaban fuera de la sala accedieran a la misma, y con una puntualidad que podríamos calificar de británica (o mejor, suiza), comenzó a sonar la introducción de «The Funeral», con su ambientación que nos recuerda a El rey león y que abre de forma magistral su último disco hasta la fecha, del que darían buena cuenta en este concierto.
Los músicos fueron apareciendo en escena y el público, que llenaba unas tres cuartas partes de la sala, quizá más, enseguida se vio envuelto por la magia de la música de Myrath, que con el tiempo se han ido afianzando como una de las bandas punteras de lo que se ha dado en llamar Oriental Metal, que no es más que Metal con influencias del folklore que aquí denominamos «árabe» o de oriente medio. De hecho, la primera vez que escuché a Myrath, hace ya unos cuantos años, se me antojaron una mezcla de Symphony X con Kamelot rebozada en arena del Sáhara.
La puesta en escena de la banda tunecina se vio reforzada por un cautivador decorado de columnas y arcos que evocan Las mil y una noches y los miembros iban ataviados con ropajes llamativos en distintos niveles: desde la sobriedad del bajista Anis Jouini hasta la capucha y la máscara romboidal que el batería Morgan Berthet lució durante todo el concierto y con las que aparece en las fotos promocionales de su más reciente disco, Wilderness of Mirrors, pasando por la camiseta y la bata con «brilli-brilli» de Zaher Zorgati o las plumas del teclista Kévin Codfert (Adagio), que sustituye oficialmente al original Elyes Bouchoucha desde 2024, aunque su implicación con Myrath viene desde hace más de diez años. Por su parte, el guitarrista Malek Ben Arbia optó por un atuendo sobrio, aunque notoriamente inspirado en el norte de África.
Dos magníficos temas extraídos de Shehili fueron interpretados tras la inicial «The Funeral»: «Born to Survive» y «Dance», muy celebradas, coreadas y bailadas por el respetable.
Zaher comentó que había estado toda la mañana paseando por Sevilla, admirando sus calles y monumentos y que había acabado muy cansado, pero que la respuesta del público en estos primeros minutos le había hecho recobrar toda la energía. Y no era para menos: la gente estaba muy animada. ¡Puro fuego!
En «Until the End» contaron con la colaboración de Ivett Dudás que, si había cantado bien con sus Roses of Thieves, aquí ya alcanzó un nivel estratosférico. Ambas voces quedaron muy bien acopladas, en uno de los puntos álgidos del show. Más abajo os dejamos un vídeo de este tema.
Algo que siempre me ha llamado la atención en Myrath es que Malek Ben Arbia, siendo muy buen guitarrista, suele contenerse en los solos, evitando las excesivas demostraciones de virtuosismo y trabajando en favor de las canciones, con intervenciones cortas en las que priman las melodías fáciles de recordar y tararear.
Otra cuestión llamativa, al menos para mí, es lo que ha mejorado Zaher su comunicación con el público desde aquella primera vez que vi a Myrath como teloneros de Orphaned Land en 2011, en Madrid.
El vocalista ahora tiene mucho más nivel de inglés e incluso se atreve con algunas pequeñas frases o palabras en español y transmite sus ideas con fluidez y convicción, como se pudo apreciar cuando presentó «The Clown», explicando la importancia de la salud mental, que él mismo había sufrido depresión en algún momento de su vida y que la canción trataba sobre el sufrimiento que a veces se oculta tras la máscara del payaso (o del músico o del actor).
Se notó que gran parte del público guardó silencio mientras contaba todo esto, prorrumpiendo en aplausos cuando mencionó el título de la canción. Me pareció un momento emotivo y no podía dejar pasar el comentarlo en esta crónica.
Ni que decir tiene que la canción sonó a las mil maravillas, con ese regustillo a Hard Rock acentuado por los pomposos teclados y un estribillo memorable, aunque dejando espacio para un interludio cantado en árabe donde Zaher se pone muy «flamenco».
También extraída de su último disco, «Through the Seasons» volvió a mostrarnos las diferentes aristas del diamante que son Myrath: riffs de alto octanaje, estribillo melódico y pegadizo, teclados evocadores y una sección instrumental en la que Malek y Anis Jouini se lucieron de lo lindo. Y es que Anis, el bajista, nos tenía encandilados con su interpretación desde el principio del show. Aquí no hizo más que corroborar que es un auténtico monstruo en su instrumento. Al final del tema, Zaher añadió una coda aflamencada, que fue muy celebrada por el público.
La siguiente sección del concierto se centró en el mítico Tales of the Sands, disco con el que muchos los conocimos y que supuso su tercer lanzamiento. En primer lugar, atacaron con el tema que da título a dicho LP, donde se dejan llevar por elementos progresivos, melodías exóticas y versos cantados en árabe, para continuar con otro temazo como «Merciless Times».
Creo que fue a estas alturas del concierto cuando Zaher comentó que estaban ya componiendo su próximo disco y que en él introducirían influencias flamencas, con algún músico invitado, expresando que ojalá fuera Vicente Amigo.
El espectáculo prosiguió con otros dos temas de Wilderness of Mirrors: «Still the Dawn Will Come» y la pegadiza «Edge of the Night», para pasar a continuación a «No Holding Back», tercer y último tema de Shehili que interpretarían esa noche. Escucharlo en directo fue una auténtica gozada, presenciando cómo el público saltaba y coreaba el estribillo.
En «Breathing Near the Roar» todo el mundo cantaba eso de «Stidapeley, stidapeley». Algún día habrá que entrevistar a la banda y preguntar qué diablos significa.
Un momento muy emotivo fue la presentación de «Soul of my Soul». «No es política, es humanidad», comentó Zaher Zorgati antes de explicar que la inspiración para escribir la letra le vino de ver un vídeo de un abuelo despidiéndose de su nieta, asesinada en un bombardeo, abrigándola antes de darle sepultura.
El piano de Kévin Codfert sirvió de introducción a «Endure the Silence», uno de los temas estrella del Legacy, tras el cual vino el breve receso que anunciaba que al concierto no le quedaba mucho.
Para los bises tenían guardados dos temas. En primer lugar, interpretaron «Les enfants du soleil», en cuya primera parte Zaher cantó desde la pista, rodeado por el público, mientras el coro de niños sonaba pregrabado.
Y, para terminar, nos dejaron extasiados con «Believer», en cuya parte final dividieron al público en dos mitades, izquierda y derecha, cada una de las cuales tenía que cantar una línea vocal del estribillo. Y no lo hicimos muy mal, quedó resultón.
El concierto fue una absoluta maravilla. El público estuvo entregadísimo de principio a fin. Fueron 90 minutos que se nos pasaron volando. Yo destacaría la calidad vocal de Zaher Zorgati, así como su capacidad para dirigirse e interactuar con el público, la impecable técnica del bajista Anis Jouini y el pulcro sonido del que pudimos disfrutar, responsabilidad de Dani Dynamita.
Hay quien preguntó a posteriori si hubo muchas pistas pregrabadas. Yo noté algunas orquestaciones y quizá algún coro, aunque el teclista hacía coros también. Lo habitual cuando la música de una banda lleva muchas capas: para reproducirlas todas en directo sería necesaria una orquesta.
No hubo extras, como bailarinas o malabaristas, en la actuación de la banda. Aunque, siendo sinceros, el nivel musical del concierto fue tan alto que no los echamos de menos.
Me llamó la atención también el peso desigual que se dio a las diferentes etapas discográficas de Myrath, centrándose muchísimo en Wilderness of Mirrors. No hubo temas de Hope (se puede entender, dado que queda muy distante en el tiempo y Zaher no estaba en la banda aún), ni de Desert Call (habría estado bien un «Forever and a Day»), ni de Karma (este choca más, pues es un disco de hace apenas 3 años). Y a mí, personalmente, me habría gustado que incluyesen «Braving the Seas».
Pero no podemos quejarnos. Fue un conciertazo con mayúsculas y, al terminar, sólo se veían caras sonrientes y satisfechas entre el público que remoloneaba para abandonar la sala.
Setlist de Myrath
1. The Funeral
2. Born to Survive
3. Dance
4. Until the End
5. The Clown
6. Through the Seasons
7. Tales of the Sands
8. Merciless Times
9. Still the Dawn Will Come
10. Edge of the Night
11. No Holding Back
12. Breathing Near the Roar
13. Soul of My Soul
14. Endure the Silence
Bises:
15. Les Enfants du soleil
16. Believer
¿Os han gustado las fotos de los conciertos de Myrath y Roses of Thieves ?
Tenéis algunas más en nuestra página de Flickr.
Pinchad por aquí y le echáis un ojo.
Os dejamos también tres vídeos que grabamos durante el concierto: «Taste of Freedom» de Roses of Thieves, «Until the End» de Myrath con la colaboración de Ivett Dudás, ambos grabados por el Puli, y unos «highlights» que grabó el compañero Javier Barrera.
¡Dadle al play, insensatos!
¿Más crónicas de conciertos? Siempre en la sección de Soplete en vivo.
Autores de la crónica:
- Antonio J. Álvarez «Nono».
- El Puli de Cadi
Fotografía: Antonio J. Álvarez «Nono»
Vídeos:
- El Puli de Cadi
- Javier Barrera