El día más fiestero, juerga, espectáculo e innovación.
Soplete en vivo: 2ª entrega de la 2ª edición del Sun&Thunder (Marenostrum Fuengirola – Málaga, del 27 al 29/08/2026)
Si el jueves había sido quizá el día con el cartel con grupos con menos nombre o menos conocidos, el programa del viernes 28 nos dejaba una buena lista de grupos fiesteros, además del espectáculo innegable de los eurovisivos Lordi y la incógnita de la propuesta atrevida de Gaerea, los portugueses que ocultan sus caras bajo una máscara negra.
Nosotros tan sólo habíamos visto en directo ya a Sovengar y a All for Metal. Solo con eso, ya sabíamos que la tarde iba a estar movida y que tocaría sudar porque no íbamos a aguantar sin dar botes ante el remolino de energía que se avecinaba. Y con esos buenos presentimientos, nos dispusimos a disfrutar para luego poder contároslo, claro. ¡Unos sacrificados del heavy metal es lo que somos!
Es imposible no divertirse con el espectáculo de Sovengar.
Al igual que ocurrió en el pasado Viking Fest de La Rinconada (Sevilla) y en el Milagre Metaleiro portugués, los bárbaros vikingos de Sovengar no vinieron a hacer prisioneros. Desde el primer momento, y más sabiendo que disponían de una escasísima media hora, se alinearon tras Álvaro (voz) para arengar al público, subirse a las vallas y utilizar cuantos recursos estaban en su mano para hacer que el público conectase.
Y pese al calor, la temprana hora y el escaso número de personas que se congregaban en ese momento, a fe nuestra que lo consiguieron. Risas, bebidas, gorros piratas, goblins y hasta un dragón pudimos ver y vivir durante la actuación, que pasó frenéticamente con temas potentes, bien armados, interpretados con mucha solvencia, reuniendo lo mejor del folk, viking y power metal de una manera sencilla y divertida.
Echamos de menos algunos temas que ya les habíamos escuchado en directo, pero pudimos disfrutar la media hora que pasó volando y casi sin darnos cuenta estábamos coreando el «Fuck You Dragon» que ponía fin al espectáculo.
Sin duda alguna, estos chavales saben a lo que vienen y el papel que les toca (por ahora), pero lejos de ser un problema para ellos, lo encaran con su mejor sonrisa y dándolo todo para hacer que el público se divierta mientras escucha buena música.
Vendetta FM: Rabia y conexión con el público a partes iguales.
Con el público calentito y en aumento, comenzaron los murcianos Vendetta FM su actuación, dejando claro desde un primer momento que se habían acabado las guasas y los disfraces. Aquí solo quedaba sitio para riffs contundentes y un Jacob Cámara (voz) que empezó pareciendo que quería lanzarse al público… y que acabó haciéndolo hasta en dos ocasiones.
Fuerza, energía y una descarga total de thrash metal y groove que pusieron en seguida a todos a hacer circles of pit y hasta un wall of death, pese al calor y las horas.
Nos encantó la energía de temas como «Faith» y la entrega con la que nos interpretaron «La Vendetta is Back», una demostración de su momento y su lugar en la escena, pidiendo paso, un mejor horario y más tiempo.
Sorprendente despliegue físico y mental que pareció dejar extenuado en algún momento a Jacob quien, inmediatamente, volvía a la carga con las pilas recargadas y dispuesto a desgranar letras intensas, llenas de significado y que llegaban bien a los allí presentes, que se entregaron por completo al grupo.
Hasta ese momento, dos actuaciones adrenalínicas, concentradas y exigentes que hicieron que el público se viniese muy arriba de cara a lo que aún tenía que venir, que no era poco…
All for Metal y... ¡Que siga la fiesta!
Aunque apenas tienen cuatro años a sus espaldas, el grupo armado sobre las voces de Tim “Tetzel“ Schmidt y Amerigo Vitiello ya han dejado muestras de su potente Power Metal en España, nosotros los vimos en Leyendas del Rock, sin ir más lejos. En esta ocasión, tras la salida repentina de la formación de sus dos guitarristas femeninas, pareció una versión más básica pero igualmente eficaz de All for Metal.
Como promete su lema, «All for Metal, Metal for All», y eso es lo que nos trajeron desde el primer momento. Encontrándose al público todavía entusiasmado con las actuaciones previas (en los primeros conciertos el cambio de escena sólo duraba 30 minutos), arrancaron con fuerza con riffs potentes y bien armados y una interacción continua con el público y entre ellos, que contribuyó a mantener el ambiente festivo creado.
Temas como «Fury of the Gods» o «Gods of Metal» nos llevaron de nuevo a esa ensoñación mitológica vikinga que le viene tan bien a este género y que tanto engancha al público.
Tuvieron apenas 45 minutos, pero fueron suficientes para convencer a los que no los conocían todavía y confirmar las sensaciones de ser una apuesta segura para aquellos que ya los habíamos «catado» y veníamos con ciertas dudas por los cambios en la formación tan recientes. En definitiva, un grupo que da exactamente lo que promete, y que da gusto encontrarse en los escenarios.
Destruction: Experiencia y talento arrollador.
Marcel Schirmer, el bajista, cantante y único miembro original de los alemanes Destruction, traía a Fuengirola a la actual formación nacida hace nada menos que 43 años y que en su país destaca a la altura de otros más conocidos en nuestros escenarios, como Kreator, entre los grupos de thrash metal más puro.
Tremenda descarga sin pausa la que protagonizaron, arrasando con riffs vertiginosos y una compenetración exhaustiva que no dejó lugar a la duda y puso a todo el público a mover la cabeza impulsivamente de atrás hacia delante, al borde del disloque cervical.
Temas como «Curse of Gods», que abrió el concierto o «No Kings no Masters» iban cayendo uno tras otro generando movimiento en el, ya sí, numeroso público que mejoraba los números del jueves pero que sabíamos que aún serían bajos para lo que se nos venía el sábado.
Nos llamó la atención «Bestial Invasion» por su fuerza y la tralla que le metieron en directo, y aunque el tiempo se echaba encima y ya no nos quedaba mucho, pudieron despedirse con su tema bandera, «Destruction», que fue el colofón perfecto para una actuación que demuestra que cuando hay talento y experiencia, sólo hay que echarle ganas para enganchar al público y crear un espectáculo memorable.
Lordi, un espectáculo global al servicio de la música.
A ver cómo decimos esto para que no suene tan mal… Bueno, sin paños calientes: de Lordi solo sabíamos que ganó Eurovisión. Ni los habíamos escuchado para ver qué tal, ni los habíamos visto nunca en directo (tampoco es que hayamos tenido ninguna ocasión cercana anteriormente). Así que íbamos vírgenes a este primer contacto y, al menos por nuestra parte, con pocas expectativas.
Además, la gira actual vimos que hacía referencia al vigésimo aniversario del disco en el que se incluyó el tema eurovisivo, «The Arockalypse 20th Anniversary», así que tampoco es que esperásemos encontrar mucho más allá de disfraces y algún tema de power metal más o menos interesante. Así que nuestra sorpresa, fue mayor.
Para empezar, los disfraces y la escenografía es absolutamente impresionante e inmersiva. Es comenzar el espectáculo y caes rendido en una cueva llena de demonios, orcos y seres del inframundo, perfectamente pensado y llevado a la práctica. La voz de Lordi no es algo menor, una adaptabilidad destacable a cada tema y un timbre perfecto para este género en concreto.
Respecto a los músicos, son unos tremendos maquinones, suenan súper afinados, bien ecualizados y todas y cada una de las cosas que van pasando, como los cambios de caracterización de Lordi, las alas que salen de su espalda cuando suena «Devil is a Looser»… todo va en beneficio del espectáculo perfectamente engranado.
Si se me permite la frivolidad, me faltó un punto de fuerza en las composiciones. No sé si arrastrados por el éxito de «Bringing Back the Balls to Rock» montaron un disco un poco más blandito, pero creo que en directo podrían haber dado más caña, más energía, porque realmente el ambiente pedía una gran explosión que no terminó de llegar.
Quizá por eso, al hacer memoria vemos que nuestras preferidas fueron «Beast Loose in Paradise» y «Would Yoy Love a Monsterman», justo las composiciones rescatadas (y damos gracias por ello) de otros trabajos para esta gira, que junto con la mencionada «Devil is a Looser» son las únicas tres que no pertenecían al disco al que homenajeaban.
Que no se nos entienda mal, todo el espectáculo es una maravilla visual y auditiva que te quedarías escuchando toda la noche si te dejasen. Una ejecución sin mácula, una calidad extrema en producción e interpretación y canciones muy bien armadas con su punto de humor pero con la seriedad profesional en donde tiene que estar, en la música y la ejecución.
Realmente si sois como nosotros, de los que no habíais sentido esa curiosidad o no habíais tenido la ocasión de disfrutar de Lordi, os animamos fervientemente a que lo hagáis, porque no os arrepentiréis. A nosotros nos ganaron y ya los tenemos rulando por nuestros mp3 a tope. Dignísimos cabezas de cartel para un festival veraniego.
Gaerea, la apuesta "a ciegas".
¿Somos nosotros o cada vez hay más grupos que ocultan sus rostros sobre el escenario? A ver, que Gaerea lleva ya diez años con esta imagen, y no hablemos ya de Kiss, Ghost o Slipknot, por ejemplo. Pero es llamativo ver como estas propuestas que resultaban anecdóticas, cada vez se producen con mayor frecuencia, en ocasiones para salvaguardar una franquicia sin ponerse en manos de las personas tras las máscaras, por cierto.
Y sí, nos referimos a Dogma y su peculiar pelea con las ahora llamadas Vindicta. Pero este no es el tema ahora, quizá lo sea en un análisis futuro sobre ventajas e inconvenientes de actuar tras una máscara, como hicieron los portugueses en la actuación que pasamos a comentar.
Aunque no habíamos coincidido con ellos antes, escuchando sus trabajos previos a Loss, su quinto disco y primero desde que firmaron con Century Media, se nota una evolución clara hacia sonidos quizá más actuales, pasando de ese black metal más puro a un post-black metal con mejor cabida en los gustos del público mayoritario.
La puesta en escena, con una cantidad ingente de humo, colores azules y rojos en los focos y una pantalla tras ellos que reproduce la franja amarilla sobre un campo rojo oscuro que sirve de portada para su nuevo trabajo, genera inmediatamente un ambiente opresivo y misterioso. Su presencia, con las máscaras negras en las que solo podemos distinguir a duras penas el logotipo en dorado y toda la ropa negra, contribuyen…
Incapaces de distinguir a los miembros salvo por los instrumentos que manejan y privados de expresiones faciales que permitan transmitir la interpretación, Guilherme Henriques y los suyos emplean una marcada coreografía corporal para darle ese punto de sentimiento a lo que nos cuentan y, por qué no decirlo, crear escenas de una belleza estética sorprendente una vez que te acostumbras al contraluz perpetuo.
Nos gustaron sobre todo la escenificación y la voz de Guilherme y el sonido de la guitarra de Sonja Schuringa, a lo largo de composiciones inmersivas y complejas que te arrastraban a ese pozo oscuro que habían conseguido generar sobre el escenario. En cuanto a temas, es absorbente «Phoenix», con mucha energía, y por supuesto el tema que cerró la actuación, «Luminary». Un gran final para un día fantástico.
Resumen de la segunda jornada
Podemos decir sin tapujos que la segunda jornada del Sun & Thunder resultó, sin entrar en la calidad musical o los gustos personales, mucho más movida y divertida en general que la primera. Los grupos se notó que vinieron a darlo todo y pasarlo en grande y nos ofrecieron un espectáculo total, ayudados por la escenografía, las luces, el humo, los disfraces y todo lo que tuvieron a mano.
Debido al calor y a la edad, no os negaremos que acabamos el segundo día bastante agotados, si bien nos fuimos a dormir con la tranquilidad de que el sábado llegaban refuerzos. ¡Esquirlitos al rescate! Mia Wallace y Javier JB con algunos amigos más, como Marcos y Pablo, que hicieron del siguiente día algo muy especial, la verdad.
Esta crónica, textos y fotografías, la han perpetrado al alimón PLK y JOS.