El principio del fin...
Soplete en vivo: 1ª entrega de la 2ª (y a la postre, última) edición del Sun&Thunder (Marenostrum Fuengirola – Málaga, del 27 al 29/08/2026)
No os vamos a engañar si os decimos que nos ha costado comenzar a escribir este Soplete en Vivo. Como ya sabéis, desde que apenas sonó el último acorde de esta Segunda Edición del Sun&Thunder, la organización hizo público un comunicado en el que se anunciaba lo que ya se andaba barruntando entre los aficionados y profesionales. Esta había sido la última edición.
Una vez más (y van varias, Rock the Coast, Paradise Fest…), los intentos por crear un festival andaluz de referencia en el Marenostrum de Fuengirola, se venía abajo.
Por lo tanto, no tiene demasiado sentido hacer un análisis de lo mejor y cosas a mejorar, ya que siempre lo hacemos con la esperanza de que la organización nos lea y pueda plantearse quizá aceptar alguna de las sugerencias que recogemos de lo vivido y escuchado entre el público, con el fin de hacer mejoras en las siguientes ediciones. ¿Para qué vamos a señalar lo que falló, si ya no se podrá corregir?
Pero tampoco queremos pasar por alto señalar que vemos con preocupación cómo parece que el ruido en las redes condiciona mucho a las personas que toman las decisiones en estos grandes eventos, cuando la realidad de la vida no es la que se lee entre las exaltadas peroratas en redes sociales, sino las caras y las experiencias de los que están en el evento y viven la experiencia.
No somos ajenos a la crítica constructiva y vemos claramente que ha habido algunos aspectos que ciertamente no han resultado acertados, ideas que pudieron sonar bien en la cabeza de alguien, pero que al llevarse a la realidad, echaron más leña a un fuego que ya ardía descontrolado EN REDES (queremos marcar esto, porque para nosotros sigue sin reflejar la realidad de lo vivido, es solo un espejo distorsionado).
Sabemos que la gente de Z! Live ha aprendido por las malas que algunas decisiones no han sido las mejores, y nos consta porque los conocemos, que siempre aprenden de lo vivido y mejoran año a año, que es lo que les ha llevado a convertir el Z! en uno de los mejores festivales, al que siempre queremos volver. Solo podemos desearles lo mejor, agradecerles que hayan traído tanta buena música a nuestra tierra y mandarles un abrazo.
A los aficionados que se han mostrado molestos por la errática política de precios que hizo posible obtener abonos a un precio inferior al Early Bird los últimos días, la decisión que nos privó de merchan de festival en el propio evento, la salida de un cabeza de cartel sin sustituto que redujo el número de grupos totales y la hora de espera entre los principales grupos de cada día por disponer de un único escenario, todo nuestro apoyo.
Sabemos que algunas cosas vinieron condicionadas por el recinto, sus gestores y las condiciones que exigen. Otras han sido errores, claro. Y también se tomaron decisiones sabiendo que ya no se iba a continuar y tratando de minimizar las posibles pérdidas ante una asistencia más reducida de lo esperado, seguro.
Pero, ¿sabéis qué? Nosotros vamos a hablar en positivo, de lo que a todos nos gusta. Os vamos a contar que tuvimos en Fuengirola un festival de tres días de música de gran calidad que disfrutamos a tope. Y eso es lo que vivimos y pensamos transmitiros, empezando por la Jornada del Jueves 27. ¡Al lío!
AiroS, energía malagueña para abrir fuego (nunca mejor dicho).
Comentábamos con la Asociación Costa del Rock, que tanto y tan bien se mueve por fomentar la escena en la provincia de Málaga y Andalucía, que era significativo su apoyo al festival. Ellos como nosotros, Esquirlas de Metal, estamos para apoyar siempre en positivo todo lo que sea dar cancha a grupos y conciertos a los aficionados.
Y fruto de esa colaboración, nos decían que habían pedido a la organización que incluyese bandas locales en el cartel. Y una de ellas, AiroS, tuvo el honor de abrir escenario bajo el intenso sol de Fuengirola y con aún un escaso público, pero con toda la energía de la que son capaces estos músicos que además, incorporaron hace poco a un nuevo guitarra, Juan Villar, por la despedida de Fran Benítez quien llevaba cinco años con ellos.
Pese a llevar poco tiempo, lo vimos perfectamente acoplado y el sonido fue fantástico en lo artístico, y en lo técnico, como a posteriori seguiría pasando en todo el festival, de una calidad inmensa aunque algo bajo de volumen sin que eso fuese una molestia salvo para aquellos que necesitan sonidos atronadores. Para nosotros, más alto no es mejor, y está claro que el recinto no permitía un volumen excesivo.
En la media hora que pudimos disfrutar de ellos y ellos del escenario, los de Antonio Alarcón nos ofrecieron seis temas muy bien elegidos de su repertorio, para que no decayese en ningún momento el ánimo. En seguida la música y la voz tan bien encajada nos hicieron olvidarnos del sol y el sudor, y nuestras cabezas comenzaron a moverse adelante y atrás sin control.
Por gusto personal, «Dogma» que abrió el concierto, «Amigo» por su mensaje y «Flor Marchita» en la que contaron con la voz invitada de Noy Benítez, fueron las que más nos engancharon. Acabó la actuación sobre la bocina con «Andalucía», un tema que parece el más adecuado ya que jugaban en casa.
El público completamente entregado, familia y amigos también presentes y emocionados y un final en el que la bandera andaluza ondeó y terminó siendo un arranque soñado para este Sun&Thunder.
Tempest Saint, con carácter británico y sonidos clásicos.
Suponemos que a la mayoría os pasará como a nosotros. Cuando vimos a Tempest Saint anunciados en el cartel, tiramos de memoria y no nos venía nada. No os preocupéis, es normal. El grupo británico tiene apenas tres años de existencia y venían al Sun&Thunder como flamantes ganadores del concurso que hizo la organización por aquellos lares, con el premio de venirse al festival y actuar, por supuesto.
Liderados por Joseph Curtis, quien demostró tener una voz muy bien trabajada y con un timbre que parece hecho ex-profeso para el hard rock y heavy metal clásico, tuvieron también media hora para enganchar al público tempranero del festival. Lamentablemente, al ser una propuesta bastante desconocida y no contar con el «factor cancha», pareció por momentos que no lograban conectar del todo con los allí presentes.
Sinceramente, la sombra llamaba mucho y un concierto al sol cuando no conoces las canciones y no se trata de una propuesta novedosa o llamativa, cuesta que atraiga al público que, en su mayoría y salvo algunos insensatos que no conocemos la cordura, se acomodó bajo la carpa con los bebestibles adecuados entre sus zarpas, para disfrutar de la música en la distancia.
Y es una pena, porque lo hicieron realmente bien, con canciones muy bien armadas como «Hiperbolized» o «The Curse», que nos gustaron mucho, y no se puede negar el talento a las seis cuerdas de James O’Connor, que nos dejó empanados en algunos riffs que golpeaban con fuerza y mucha técnica. Pero quizá les faltó tener un mejor horario y un público más dispuesto que les hiciese venirse arriba y acabar rompiendo.
Vimos el resto del día y de los siguientes a los chavales paseándose por el recinto, disfrutando de los conciertos y saludando a todos los que nos acercamos a charlar y son gente muy maja y dispuesta a la que se ve que les apasiona la música y que seguro van a seguir creciendo y obteniendo la revancha que merecen en un futuro no muy lejano, para que puedan demostrar lo que valen en mejores circunstancias.
El gran descubrimiento de la jornada, fue sin duda Siddharta.
Mira que los malagueños ya participaron en la fiesta previa al Sun&Thunder del año pasado, pero es que no pudimos asistir y no habíamos coincidido con ellos en nuestras habituales escapadas a las salas malagueñas, por lo que íbamos en blanco a ver qué nos encontrábamos. ¡Y no pudo gustarnos más lo que encontramos!
Particularmente fans de la voz de Fernando Pleite, y reencontrándonos con Fran Benítez a la guitarra, nos pareció cortísima la media hora que tuvieron para dejarnos, sin espacio para mucho más, seis temas cañeros de un rock melódico que parece clásico, pero que suena a algo nuevo y que van directos para nuestra lista de reproducción.
Empezaron fuerte con «Títere», canción en la que tienen tanta fe que a sus seguidores más acérrimos les han dado este nombre y así se refieren a ellos desde el escenario, y que os aconsejamos que escuchéis sin más tardanza.
Posteriormente fueron desgranando los temas «No te Rindas», «M.U.A.», «Nadia» y «Octubre» (si nos preguntáis, nuestro preferido), para acabar sin darnos tiempo a disfrutarlo lo suficiente con «Sueña». ¡Gran trabajo, chicos! Esperamos volver a encontraros pronto en los escenarios.
Arrolladora actuación de Debler Eternia, disfrutada tanto por ellos como por el público.
Antes de comenzar la jornada, este era sin duda el concierto al que más ganas le teníamos. Que dispusieran de una hora, frente a las medias que habían tenido hasta entonces el resto de grupos, nos parecía una buena oportunidad de disfrutar de un repertorio variado de la ya larga trayectoria de los madrileños. Además, era la primera vez que volveríamos a ver a Dani Fuentes tras su vuelta a la formación el año pasado.
Nada más salir y comenzar la canción «Polvo de Estrellas», se notó que pese a los continuos cambios que ha sufrido la formación, parece haber dado con un grupo que ha conectado bien y donde todo sucede entre sonrisas y buen rollo, lo que ayuda muchísimo a que su propuesta llegue a su público de la forma festiva y animada que pretenden.
Al principio, se situó Juwdix al fondo, encargada de los coros, pero en cuanto comenzaron los sones de «La Promesa del Mar», desenfundó su espada pirata y se lanzó a cantar y bailar junto a Rubén Kelsen, desprendiendo ambos una energía fantástica. Sus voces empastan con naturalidad y la interacción entre ellos resulta hasta almibarada en algunos momentos, produciendo un efecto contagioso en todos los que los escuchan.
Momentos más intimistas, con canciones como «Eterna Soledad», seguidos de verdaderos himnos coreables como «Nada Nos Podrá Parar», fueron pasando uno a uno sumergiéndonos en un mundo de energía positiva y folk metal con destacados ramalazos de power metal, que mantuvo a todos atrapados, sin poder separar la vista de lo que ocurría en el escenario.
Nosotros, que somos admiradores sin tapujos de Dani Fuentes, disfrutamos muchísimo de esta versión diferente de él, a quien vimos contento, sonriente y disfrutándolo. Y ya, con la descarga final de «Adictium» y el tremendo temazo «Afrodissia», llegó la confirmación de que habíamos visto el primer pepinazo del Sun & Thunder. ¡Enormes estos Debler Eternia, que tendremos la suerte de disfrutar bien pronto por nuestra casa!
Misticismo y ritmos tribales en la voz de Eivor.
Desde que apareció el nombre de Eivor en el cartel, se convirtió en una de las grandes controversias. Al igual que sucediese cuando Heilung se alzó a ese puesto en el Leyendas del Rock 2025, no faltaron las voces detractoras al grito de «eso no es heavy-metal», ni tampoco faltaron personas encantadísimas por tener la ocasión de disfrutar una propuesta tan personal como original en un gran escenario.
Por si no ha quedado claro anteriormente, nosotros pasamos de polémicas y vamos a lo que nos importa, que es disfrutar todo lo posible y mantenernos abiertos a la sorpresa y con avidez por conocer todo lo nuevo que nos venga. Luego, una vez visto y oído, nos formamos nuestro propio criterio y lo comentamos con quienes, como vosotros y vosotras, lo queráis leer.
Y lo que nos encontramos fue una presencia única prácticamente, de Eivor. Tras ella, alejados, tres músicos que acompañaban sin retar en ningún momento a la evidente protagonista, que fue cambiando de instrumento una y otra vez para demostrar su virtuosismo, aportando a cada una de las canciones que compusieron su repertorio, algo diferente, único y precioso.
La sensación general era de admiración por la melodiosa voz de la cantante feorense y su poderosa presencia escénica. La voz y el ambiente envolvente de la música, sumado todo al atávico ritmo de la música folk del norte, creaba un ambiente místico y absorbente difícil de resistir. Temas como «Let it Come» o «Last Kingdom» resonaban en la noche malagueña bajo una luna casi llena que se reflejaba en el mar y… uff, algo se movía.
Peeeeroooo… Hay un «pero». Lo cierto es que es una propuesta melódica, tribal, muy original sin duda, pero quizá un poco demasiado tranquila para una primera jornada de un festival de rock y metal. El aire frío que empezó a correr, cierta monotonía en las composiciones y la perspectiva de una hora al raso para que llegasen los Harakiri, hizo que bastante público fuese abandonando escalonadamente el recinto.
Esta propuesta como concierto aislado en este escenario sería un completo acierto. El público adecuado podría llenar y vibrar con ellos en este marco tan adecuado para algo así. Pero como parte de un cartel de un festival como el Sun & Thunder, con un público más variopinto dentro del género, quizá no esté su lugar. En cualquier caso, quedamos agradecidos de conocer esta propuesta en directo y sin dudar de la indudable calidad.
¡Despertad, metaleros! ¡Ha llegado Harakiri for the Sky!
Y llegó la hora de cerrar este primer día, y de remover un poco el ambiente que se había quedado demasiado relajado tras el concierto previo y la hora de espera entre desmontaje y montaje. Una vez aprovechado el impase para alimentar el cuerpo y saciar la sed, nos acercamos de nuevo al escenario a disfrutar del post-black metal de los austriacos Harakiri for the Sky, de quienes no teníamos demasiada referencia, la verdad.
Como curiosidad, nos llamó la atención investigando que el grupo lo compongan únicamente el guitarrista (y multi-instrumentalista en las grabaciones) Matthias Sollak y el cantante Maikel «JJ» Kogler, asistiéndose de músicos para completar la formación a la batería y a la guitarra, bajo y guitarra acompañante a la hora de tocar en directo.
No obstante, estas colaboraciones son muy estables y la descarga es sólida, compacta y bien acoplada, aunque destaca sobremanera el dominio de las seis cuerdas de Matthias, sin duda, que es un virtuoso de los que dejan huella.
Tardaron poco en calentar al público que había resistido a la espera y entraron con fuerza arrolladora «Calling the Rain», dejando claro que su música no es algo simple y efectivo, sino que son composiciones complejas con muchas capas que evolucionan llevándote de la voz de JJ y adentrándote en una vorágine cautivadora.
Todo un acierto cerrar el primer día con ellos, que era justo lo que necesitábamos para llenarnos de energía de nuevo y soportar el fresco aire que nos hizo tirar de sudadera para no acabar resfriados en un día en el que habíamos sudado tanto.
Nos gustó especialmente «Bury Me» de su álbum III:Trauma, que es una maravilla que deberíais escuchar tranquilamente en vuestra casa. Un broche perfecto para una primera jornada que nos dejó con ganas de mucho más.
Resumen de la primera jornada
Tras repasar esta primera jornada, podemos decir que fue mucho mejor de lo que esperábamos. Acumular las bandas locales y jóvenes el primer día, junto con la gran incógnita de cómo funcionaría Eivor como cabeza de cartel, el riesgo que finalmente se materializó es que el programa del Jueves resultase menos atractivo para el público en general.
Nosotros, al ser unos disfrutones dispuestos a dejarse sorprender, pero no ajenos a un criterio propio preformado, esperábamos poco de este primer día, la verdad. Sin embargo, con Siddharta, Debler Eternia y Harakiri for the Sky salimos emocionados. Y aunque la propuesta de Eivor quizá en otro contexto nos hubiese apetecido más, dada la hora de espera previa y posterior y la naturaleza de la misma… aquí no nos encajó.
Nos hubiese gustado tener más tiempo para AiroS, Siddharta y Debler, quizá también menos pausa entre los cabezas de cartel, pero el resultado final nos dejó satisfechos, agotados y con una sonrisa en la cara. ¡Dispuestos a disfrutar del segundo día y a contároslo en breve!
Mientras tanto, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y ver a continuación la galería de fotos con los mejores momentos del Jueves 27 en el Sun&Thunder.
Esta crónica, textos y fotografías, la han perpetrado al alimón PLK y JOS.