Opiniones sobre el artículo "IA Metal... de su madre y de su padre". La IA en nuestro Heavy Rock.
Tras la publicación del artículo quisimos recabar y recopilar las opiniones de compañeros/as de medios especializados, artistas y gente cercana a EdeM. No es un estudio pormenorizado, solo es un pequeño muestreo generado por un debate actual y necesario. Esto es lo que nos contaron.
Para quienes no leísteis el artículo o queráis repasarlo, en este enlace lo tenéis.
Manu Reyes, fan y organizador de eventos Heavy Metal en Sevilla, quien conoce el tema porque trabaja con IA.
«Es acojonante, da mucho vértigo. A nivel de revolución puede que sea muy bestia, quizás al nivel de la revolución industrial. Los expertos esperaban un impacto que produjera cambios en la sociedad en diez años, pero puede que sea en cinco. Mucha gente va a perder su trabajo, sobre todo en personal no cualificado, afectando sobre todo a las personas con menos experiencia laboral. En ese sentido, el tema de la música es lo que menos me preocupa«.
Continúa: «A nivel técnico, su uso principal actual es el aumento de la productividad, para corregir y mejorar el trabajo realizado, porque es un asistente. En este sentido sí puede aportar muchas cosas. Pero a nivel de creación, considero que el talento y las personas son insustituibles.»
Y hablando de música, se cuestiona esto:
«Mi duda es si dentro de cincuenta años la gente que no haya conocido la composición manual lo valorará o será algo olvidado y desconocido. Luego todas las modas vintage vuelven, mira los vinilos. Es algo muy complicado de saber lo que va a pasar.»
Tomás Quílez Molero, director de la agencia On Fire Rock Promo:
«Conozco bandas con las que he llegado a trabajar que han sacado música hecha con IA y dejé de trabajar con ellas. El uso de la IA como base de la creatividad, en vez de como herramienta asistente, me parece deleznable«.
«Es un castigo para el esfuerzo. Me parece muy turbio el tema y daría para podcast».
Larry Runner, director del programa/web Diario de un Metalhead. El conocido locutor, con décadas de bagaje y vivencias a sus espaldas, se toma muy en serio el contestar a la cuestión, y lo hace de forma profusa:
«Cada día que pasa desde que conocí el Heavy Metal como tal, he oído que se iba a acabar, con lágrimas por todas partes. A los metalheads nos encanta hacernos los mártires. Ahora llega el cuento de la IA. Pues bien, como creo que refleja el artículo, el problema no es la IA, es cómo se use».
Prosigue con ceño parece que fruncido, pero es más bien de estar meditando el argumento:
«Se ponga como se ponga la puta IA, no deja de ser una herramienta más; puede que un atajo en tiempos de falta de motivación, falta de musas o vacío creativo, pero siempre irá por detrás.
Los buenos músicos, los de verdad —y no los que nos hacen perder el tiempo a los medios porque les apetece echarse el rato pensándose dioses del metal—, siempre harán buena música antes de que la tecnología pueda copiarles. Música con alma y no prefabricada. Canciones con sentimiento y no mierdas artificiales. La IA nos comerá los huevos, y nos los lleva comiendo hace tiempo, porque el uso de todas esas movidas de estudio, de samplers y plug-ins lleva muchos años entre nosotros. El copia y pega funciona, lo sabemos, y jamás nos importó en un disco. Si la canción mola, que le den a todo. La disfrutas y punto. En un disco yo no pongo límites, y hay cosas hechas con IA que son increíbles y me gustan. Warkings, por ejemplo.»
«Luego vendrá la hora de subirse a un escenario y ver si eres capaz de reproducir eso. Si ves un ordenador, si ves lucir una manzanita, desconfía. En los últimos tiempos he llegado a ver auténticos esperpentos. El directo te pone en tu sitio. En cada uno estará escoger qué quiere ver»
Delma Domingo, fan y organizadora de eventos Heavy Metal en Sevilla, quien nunca tiene pelos en la lengua y no se calla una, así que no nos extraña que diga: «Cariño, soy ochentera… una mierda para la música creada por IA. JAMÁS podrá una máquina poner el sentimiento que transmite una persona humana al tocar.»
Víctor Mariangello, fan del Heavy Metal:
«Yo ya he escuchado álbumes de YouTube hechos por IA. No puedo decir que no me guste rotundamente, pero lo noto como si no tuviera corazón. Como los discos que rulaban hace años de bandas de power metal japonesas, que sabían donde tenía que estar todo en cada momento, la parte lenta, el estribillo, el coro épico… pero que al final era muy dificil quedarse con algo porque todo se hacia muy igual y muy plano. Pues esto es un poco lo mismo, todo está en su sitio, pero está tan sobreproducido y la fórmula se repite tanto que escuchas un disco y te entran ganas de poner un disco antiguo de Angra para sentir algo de verdad. Con el tiempo inevitablemente mejorará. Eso sí, como fan de los conciertos, me da un poco de pena que la IA le quite oportunidades a bandas emergentes con personas detrás que han aprendido a tocar de verdad.»
Y acota esta reflexión, de esta manera: «Se ven cientos de pelis que son <<contenido>>, que no cuentan nada, que no son nada, sin alma. Solo para decir que tenemos 40 pelis nuevas cada semana en nuestra plataforma».
Alonso Malévich, compañero de medio especializado (Freelance) y fotógrafo Metal:
«La verdad es un tema con mucha controversia. Puedo entender al usuario aficionado que “juegue” con ello; yo mismo he hecho cosas por ocio y es increíble las posibilidades que hay. Pero que profesionales hagan algo con ánimo de lucro, me parece muy cutre, sabiendo que gran parte de esa generación es robo intelectual del trabajo de otros. Pero los músicos, una parte, solo valoran el trabajo que hacen ellos… muchos denostan trabajos de diseño, fotografía, publicidad de medios…»
Daniel Serrano «Daniby», director de la web SevillaMetal y organizador de eventos Rock Metal, quien se muestra más cercano a lo que de positivo pueda aportar esta tecnología. Así dice:
«Estoy a favor del uso de la inteligencia artificial en la música como una herramienta más dentro del proceso creativo. Puede aportar eficiencia, nuevas ideas y posibilidades que antes no estaban al alcance.
Sin embargo, aunque la música generada con IA pueda estar técnicamente bien construida, todavía se percibe una diferencia importante: le falta ese componente humano, esa identidad y emoción que nacen de la experiencia y la creatividad propias del artista».
Al final lo resume de esta manera: «La IA puede ser un apoyo valioso, pero no sustituye el alma que aporta la creación musical hecha por personas»
Pablo Gordillo «Paul Géiser» «El Alemán», fan del Heavy Rock. Su reflexión es muy perpicaz a la par que divertida cuando no hilarante. Pasen y vean…
«Por mucho que nos empeñemos, la tecnología no va a ir para atrás y nosotros, aunque en un momento nos parezca mal, nos adaptaremos a ella, prejuicios incluidos.
Me traigo esta idea a la música, que es lo que nos concierne. En el Rock de los 60 y 70, si una mano podía ejecutar un sonido en una guitarra, era una herejía que se usase una máquina para ello. Lo curioso es que cualquier efecto de pedal sí estaba permitido.
Supongo que en su momento el debate sobre los sintetizadores tenía algún tipo de interés, pero con el correr de los años se volvió completamente irrelevante. Los primeros discos de Queen incluían orgullosamente la nota «No synthesizers were used on this record» y no fue hasta el 8º álbum en que los usaron por primera vez, pero a nadie le importó.
La voz fue sagrada durante mucho tiempo hasta que un aciago día llegó el Autotune y creó engendros como Daddy Yankee, pero también podía ayudar a artistas sobre el escenario.
¿Los cantantes se deberían retirar si no llegan igual a las notas que podían llegar antes o queremos ver a Rob Halford entonando el «Painkiller» aunque sea con un poco de ayuda?
Respecto a la lírica, si lo pensamos bien, hemos usado una proto IA durante mucho tiempo, desde que escribíamos con el Word.
¿Es lícito usar el corrector ortográfico? O dicho de otra manera, es lizito husar el corector otrografiko?
Y acaba el bueno de Paul con una lasciva experiencia sonora, que puede dar otro enfoque al asunto… o no. Reírnos, seguro que nos reímos…
«Me topé hace poco con una artista en Spotify llamada Exxx Rxxx, en concreto el tema «The XXXXXXXXXX». Me gustaba su voz acaramelada, el ritmo sensual y la estética witchy que proyectaba. Quise indagar más sobre Exxx, que tiene perfil de Insta y página web, pero que curiosamente no promociona actuaciones en directo. Llegué a la conclusión de que es una IA. Me sentí como si me hubiesen hecho una gustosa felación con los ojos vendados y al quitarme la venda resultó que no fue la persona que yo me esperaba, ni siquiera el género con el que contaba. El caso es que ya me la habían chupado y he vuelto a escuchar el mismo tema y otros de la misma creadora.»
«Bueno, concluyo. La IA es una herramienta más. Nos facilita las cosas, nos dará ideas, incluso hará gran parte del trabajo, pero muchísimos artistas se meten en esto de la música porque necesitan expresarse y ser la mente que está detrás de la herramienta que usan… pero queda mucho para que nos puedan dar ese chute en directo, que también necesitamos, al menos a los que nos gusta el metal.
Y hay una cosa que la IA no va a tener nunca, que es el ego del artista y que es precisamente el motivo de por qué esta opinión está siendo tan extensa, pudiéndola haber resumido en 2 párrafos…»
Memphis Jiménez, vocalista de Pinball Wizard y Paraíso Seis:
«Por desgracia es lo que nos viene y tendremos que aprender a convivir con ello pues, en mi opinión, negarlo tampoco es el camino. Yo creo que a la larga acabaremos con el encefalograma plano», termina por decir jocasamente la artista sevillana.
Daniel Pérez Villanueva, artista, alma y cabeza de la banda Curtain Falls, quien siempre reclama su derecho a debatir, café en mano:
«Da para mucho debate. Como siempre, todo depende del uso que se dé. Literalmente la IA puede montar una canción desde cero, sin necesidad de saber hacer música. Es triste que la IA se dedique al campo creativo y nosotros a las tareas tediosas, como barrer en casa y limpiar; debería ser al revés..
No obstante, bien usado, aporta bastantes soluciones. En Curtain Falls estamos utilizando IA en nuestras demos. Al no tener teclista, convertimos fragmentos de teclado o guitarra en otros instrumentos y podemos alcanzar un nivel de orquestación que no podríamos obtener de otra forma. Podemos así visualizar muy bien cómo va a sonar la canción y hay demos que tienen ya apariencia de disco. No obstante, para la grabación en estudio preferimos el trabajo artesanal: los teclados, en su gran mayoría, serán tocados por teclistas, del mismo modo que también participarán violines, cellos, saxofón, trompeta, etc. Creo que así se mantiene la esencia de apostar por la creatividad humana, a la par que la tecnología se mantiene como herramienta; no al revés.»
Marco Rondán, locutor y director del programa Elektroshock Metal Radio Show:
«Muy a favor del desarrollo de la IA para facilitarnos la vida… Pero para suplir nuestra música y el talento: ¡Naaahhh!
Me quedo con lo orgánico y con lo de siempre.»
Y nos cuenta una anécdota, sobre banda que tira de IA. Así dice: «El disco de cierta banda, que pinché en el programa hace varias semanas… también está hecho con IA, y al descubrirse, la compañía de discos que iba a producirles el trabajo decidió rescindir el contrato. Ahí lo dejo…»
Miguel Martínez, componente del Equipo EdeM y fan de la música Metal:
«Aquí, como todo en la vida, mi opinión es que las cosas nunca son blancas o negras. ¿La IA va a cargarse el panorama musical? No va a ser así. Si se usa bien, ¿la IA puede ayudar a un salto cualitativo? Sí lo creo.
Hay que ir adaptándose. ¿Me parece bien que se use la IA para componer un tema completo? No, no me lo parece. Ahora bien, ¿se puede usar la IA para pulir la letra de una canción? Me parece hasta bien, fíjate, siempre que se haga con cabeza. Todo en su justa medida».
Y prosigue así: «También decíamos hace años que los discos físicos iban a desaparecer con la llegada del streaming, y nada más lejos de la realidad. Es más, fijate, los cambios recientes han permitido que los grupos hagan cada vez más giras y haya más posibilidades de verles en directo, por ejemplo.
¿La IA es mala per se? No lo creo. Lo que sí es importante es usarla con dos dedos de frente.»
Elisabeth C.C., vocalista de la banda catalana de Black Sinfónico Erzsébet:
«Sí, la IA traerá cola, a los grandes y a los pequeños. Lo que nos consuela es que siempre nos quedarán los conciertos en vivo, que ahí no hay IA que valga.»
Bethany Neumann, vocalista de Kaelis, formación sevillana de Metal Sinfónico y profesional del diseño y arte gráfico:
«Las burbujas de las IA se están empezando a venir un poquito abajo. Se están invirtiendo grandes cantidades de dinero, millones y millones, y no se les está viendo el beneficio a largo plazo.
No está claro que vayan a ser una revolución para la Humanidad.
En los sectores para mejorar los procesos dentro de empresas sí se está viendo un aumento de productividad, facilitando labores básicas y tal, pero más allá de eso, no.
Aparte, yo como artista de diversos campos, estoy muy, muy, muy en contra de las IA´s creativas y las estoy intentando evitar por todos los medios. Quizá den un resultado en condiciones, seguramente más adelante. A esas IA´s las han entrado usando trabajos de personas que ahora mismo no han visto un céntimo… Me parece demencial.»
Por último, pone el énfasis en otra facetas de las IA, y se pregunta: «¿Qué sentido tiene que un tema esté muy guapo si no hay un alma mater detrás? A mí me gusta saber lo que hay detrás de un proyecto.»
Y distingue entre lo que por ejemplo han hecho Within Temptation empleando IA en algún videoclip (denostado por buena parte de sus fans) y cuando han tirado de efectos especiales, que nada tiene que ver, en palabras de Bethany.
Frank «Roses», vocalista de la banda murciana de Hard Rock Lonely Fire y Vocal Coach, nos cuenta anécdota relativa al uso de la IA por un grupo del sello Frontiers Records, Frontline, cuyo tema «Burning Horizon» ha sido generado mediante la controvertida herramienta digital. «Han replicado lo que les ha dicho la IA. Pero es que no es solo eso, sino que han dejado todos sus elementos, guitarras, bajo, voces… un disparate de los gordos. Le han caído críticas… ¡buaaaah! Esa banda ha perdido con ese single el trabajo de veinte años. Yo no usaré esa cosa, porque el día que lo haga, me dedicaré a hacer ganchillo.»
Y continúa, ahora más sosegado y viendo el lado positivo de la IA: «Se le puede dar un buen uso, no puede ser un tema tan tabú. Puedo entender que para el tema compositivo, para el arreglo de una cosa, una utilización para que te rime una cosa con otra, por ejemplo, coger una idea y luego desarrollarla, entonces sí. No para que te haga una canción.»
Y estas han sido las quince opiniones de diversas personas vinculadas a nuestra escena Heavy Rock. Como bien podéis comprobar, el denominador común, resumiendo mucho, es que SÍ a las IA´s asistentes, como herramienta de apoyo, y NO a las IA´s creativas, como atajo, como base inventiva.
Puedes dejarlos tu parecer sobre este interesante e incipiente debate abajo en comentarios y también en redes.
MUCHAS GRACIAS a quienes han colaborado y cedido sus opiniones, interesantes para ir abordando la evolución de este tema.
ESTE CONTENIDO ESTÁ ELABORADO CON ASISTENTE VIRTUAL GUIADO «EsquIrlAs System Robocop» *…
IT´S A JOKE!! 😆
* Todo hay que aclararlo ya, así que confirmamos que este artículo ha sido escrito mediante INTELIGENCIA HUMANA.
Recopiló opiniones para este artículo: Pablo Alarcón «Aliscar».